摘要：黑格尔在《美学》著作中以历史主义的研究方法和唯心主义的辩证逻辑,按照时间发展的规律将艺术发展史分为三种艺术类型,其中的象征型艺术代表着艺术发展的初期阶段,以其内在理念的含混及与外在形象间二者关系的牵强为特点,是艺术发展的必经阶段。由此,以埃及艺术、中国艺术为代表的东方艺术被黑格尔视为象征型艺术的代表,虽然有其合理性,但也显示了他的理论局限和认知偏见。

摘要：黑格尔对象征和象征型艺术的阐释主要体现在以下方面:象征作为一种修辞手段,其内容包括"意义"和"形象"这两个构成要素及二者之间的关系,象征的特点就是双关。象征型艺术是由于作为内容的自由意志的不完善,因而也就无法找到一种合适的表现方式,而只能采取象征的方式,它是艺术发展史中最初的艺术类型。

摘要：沿着德里达的解构思路,德·曼从《精神哲学》符号与象征差异的隐秘语境入手,挖掘出了《美学》的语言学向度,他认为这一向度对黑格尔理念论艺术类型经典建构形成了解构,使《美学》某种程度上被还原为一种传统的象征艺术理论,即“艺术本质上是象征性的”(不仅象征型艺术是象征性的,古典型艺术乃至浪漫型艺术也是象征性的)。面对《美学》辩护者的质疑,德·曼分别从理念论的体系解构和理念论的修辞解构两方面入手捍卫了他的象征主义诊断,并揭示了广义艺术象征理论背后意义与形象不断靠近的语言学逻辑,这一逻辑决定了《美学》诸种艺术类型的象征性嬗变。德·曼的独特阐释不仅在主流的理念论解读之外为《美学》提供了一种偏于形式主义的理解,使得黑格尔《美学》靠拢了自谢林以来的浪漫主义象征美学传统,也成为展示“盲目与洞见”这一贯穿德·曼整个理论生涯的语言修辞学阅读理论的绝佳范例之一。

摘要：一 老庄把“道”作为哲学的最高范畴。“道”的根本属性是“无”。所谓“无”也是一种“有”,只是由于其存在状态与“有”不同而已。就是说,它的存在虽然看不见,感觉不到,可是确实存在的,因为它在起作用。所以,老子说:“天下万物生于有,有生于无。”(第四十章)这个“无”是指物质世界的本源。庄子说:“万物出乎无有。有不能以有为有。

摘要：《庄子》中有这样一则寓言: 南海之帝为倏,北海之帝为忽,中央之帝为浑沌。倏与忽相遇于浑沌之地,浑沌待之甚善。倏与忽谋报浑沌之德,曰:“人皆有七窍,以视听食息,此独无有,尝试凿之。”日凿一窍,七日而浑沌死。这则寓言的本意,是指老庄之“道”

摘要：古典时代的象征型艺术与当代的象征艺术在观念与写实主义是相反的，但令人惊讶的是，艺术中的写实主义恰恰源自基督教的象征主义。中世纪时期最初的写实性艺术源自反偶像崇拜运动，由于不能为神与圣造像，但又需要装饰，结果在拜占廷，艺术开始细致地描给风景、竞技、围猎，戏剧、自然物和日常生活的影像，这形成了一个美学上的奇观一‘由于反偶像崇拜者，一种崭新的绘画，一种现实主义的和摆脱了唯灵论和神秘内容的绘画进入拜占廷。”但造成这一奇观的学理原因却要深邃得多，本文就是对这一原因的探究。

摘要：法国象征主义画家莫罗的作品有一个鲜明的特点:虽然题材多取自传统的神话、历史和文学作品,但是常常充斥着谜一般的象征符号,画面呈现出迥异于古典绘画以及印象派的神秘晦涩特征。该特点与黑格尔所谓的象征型艺术有着同工异曲之妙。黑格尔认为象征型艺术暂时无法保持古典艺术那种物质和精神的平衡,是“绝对精神”借助象征符号表现自我的艺术。以莫罗为代表的象征主义画家以对黑格尔象征型艺术的有意“误读”,以外显的象征符号传达的了内在自我的真诚。

摘要：美就是理念的感性显现,各种类型的艺术是理念的表现方式。黑格尔对艺术类型的分类是根据艺术作品中精神性的内容和感性的形式间的关系而作出的,也是艺术发展的三个阶段。黑格尔认为,存在三种艺术类型的艺术:象征型、古典型、浪漫型。

摘要：黑格尔认为艺术的发展是由低级到高级演进，经历了三个阶段且产生了三种类型：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术，本文就此进行简单论述。

摘要：本文主要阐述了黑格尔美学中的三种艺术类型。分别对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三种艺术类型从概念、表现特征、划分的标准等方面进行说明。并主要从理念与形象的关系方面对三种艺术类型进行分析。