摘要：柏拉图说:一切认识只有作为再认识才叫认识.当刘郎在八十年代推出电视文化艺术片和时,大家赞赏他出手不凡的功力,也有批评他迷恋玄虚倾向的;十几年下来,他一直沿着自己的个性无怨无悔的闯荡过来,终于以获得了大江南北的瞩目,获得了业内人士对他和他的电视艺术再认识的极大兴趣.蓦然回首,那人居然成为本世纪中国电视界的一个独特现象--电影学院的黄式宪教授称之为'刘郎现象',这是一个不褒也不贬的断语.

摘要：2010年春，大型电视纪录片《西湖》亮相荧屏，引起巨大反响。浙江广电集团历时近4年精心打造的这部电视艺术作品，美轮美奂，意蕴深邃。其宏阔的文化视角、精巧的艺术构思、优美的镜头语言和从容沉静的叙事，对于电视艺术的文化重构具有启示意义。

摘要：毛泽东学富五车，胸藏万卷。他一生酷爱古典诗词，这方面造诣很深。他精通韵律，长于歌赋，在青少年时代就谙熟唐诗、宋词。各种资料表明，毛泽东非常喜欢罗隐的诗和辛弃疾的词，尤其对唐代“三李”的诗更为推崇。正如他自己所云：“写诗应运用形象思维”，“唐人李贺的诗很值得一读”。毛泽东从唐诗中信手拈来名句，有时稍加改动一字，“色泽鲜妍”，“如早晚脱笔砚者”。本文就毛泽东诗词化用唐诗，从三个不同层面，窥视其艺术价值。

摘要：我国花鸟画的历史源远流长。从出土的一些原始陶器上，可以看到佗鸟已被作为一种艺术形象的符号出现，传达着当时的社会信仰和审美理想。北宋时期的《宦和画谱·花鸟叙论》对花鸟画是这样论述的：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯沿默之候．所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”说明了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，以及花鸟画创作与诗人创作有着共性的思维特点。

摘要：版画在新疆生产建设兵团美术史和新疆当代美术史上都占有非常重要的地位,是中国当代版画史的重要组成部分。在很长的一段时间内,版画艺术凭借其强烈的社会性和文化功能意识,曾经在兵团的所有画种中＂一枝独放＂,

摘要：从感性经验出发,以艺术修辞的方式概括绘画作品是中国自古以来艺术研究的传统做法。它最早可以追溯到魏晋时代的人物品藻之言谈习气和六朝时期钟嵘《诗品》式的文艺评论。这种本身就带有浓厚的艺术色彩的评论方式,固然会给绘画的研究者传递出一种简洁、完整、纯粹、唯美的感觉,

摘要：在已经能看到中华民族各方面事业不断走向复兴与繁荣的今天,要求中国画合乎其自身文化规律的发展,也是必然的趋势。对于这一点,我们结合前瞻与回顾,既考察老一辈艺术家的成就,也关注不断涌现并走向成熟的后生们的努力,这是本栏目的职责,更是关心民族艺术健康发展所需要的工作。[时代人物]谢稚柳、[本期名家]吴上炜以及[学院作品]介绍的新锐画家们,在不同的时代背景和文化环境下,虽然取径有所不同,但他们都力图在重视文化规律的前提下,通过自己的创造性实践为中国画的发展贡献着一己之力。文化艺术的发展除了需要人这一因素的积极主动性之外,还同样需要我们合理地使用和充分地保护各种类型的文化资源,而这方面我们今天做得还很不够。在[现象]栏目里,我们对此再做进一步的观察。

摘要：“谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。”（郑振铎语）就是在这样一个书画艺术日臻完善的宋代，中国画的一支——工笔花鸟画的发展更是到达了一个顶峰，出现了赵佶、赵昌、崔白等大师，流传下Ⅸ写生蛱蝶图》、《寒雀图》等经典之作。这时的工笔花鸟画或是精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宫廷贵族萎靡柔媚的趣味和审美特征；

摘要：辛弃疾是豪放派词人,这是古典词话的共识。但是,课本选入的《清平乐·村居》《西江月·夜行黄沙道中》《西江月·遣兴》等脍炙人口的杰作,风格迥异,豪放不能涵盖。这里就产生一个根本性的理论问题:解读经典不能绝对从“概念”出发。因为从概念出发,首先要对概念的内涵和外延作最起码的定义。但是,豪放派至今只是某种感性的共识,还没有一个从内涵到外延稍稍严密的定义。事实上,对杰出诗人丰富的艺术成就,仅用一个概念来概括难免以偏概全,造成内涵狭隘与外延广泛的矛盾,因而要警惕其可能的误导,遮蔽经典文本思想艺术上的丰富性。更科学的方法乃是从文本出发,将其并不豪放之作进行具体分析,重新概括、综合。不难看出其豪放在赋闲的条件下转化为平民的自我调侃、幽默和婉约。辛弃疾作为一个完整的词人,概括出其多面艺术个性的有机联系,这才是一个更大的综合性概念。归根到底“,豪放”的概念不是固定不变的、僵化的终点,而是借以为解读的起点,在具体分析中不断丰富、转化、突破,向幽默甚至婉约延伸。

摘要：苏辛虽号为一派,实际上审美趣向迥然不同。不同的人生历练、思想性格、历史背景造就了两位巨擘不同的美学境界,一个豪迈洒脱,一个苍凉悲壮。苏轼的豪放更多以自我为中心,在儒道释的轮回中游移。辛弃疾具有传统的儒家入世救世的忠君爱国思想,因而他的词作更具强烈的感召力和震撼力;苏轼在封闭的自我欣赏的状态中抒写心灵,作品呈"有我之境"。辛弃疾词作精神意境单纯如一,达"无我之境";从形式看,苏词的豪放在于题材的开拓性耕耘,表现手法的诗歌化运用,给后人智慧的启迪。辛弃疾进行了更为深入的挖掘和吸收,独特经历和国家存亡的危险时局,使他的情感更真切,取得的艺术成就更大些。