摘要：导言2013年6月11日至13日雅克·朗西埃参加在巴黎举行的会议:"图像重读:乔治·迪迪-于贝尔曼的读图法"(法国国家图书馆/犹太历史艺术博物馆/德国历史艺术中心),在会议上发表了题为《图像-激情-语言》的报告。本封信是乔治·迪迪-于贝尔曼对朗西埃关于其中某些评述观点的一个回复,对"图像,语言"之间存在的辩证关系展开讨论。

摘要：“灵韵”说是早期现代德国美学和哲学家本雅明面对文化艺术机械复制时代的全面到来，敏感到“原作”的“消逝”问题。而提出的一个理论假设。本雅明对“灵韵”的解释又有不确定性，法国艺术史家乔治·迪迪-于贝尔曼借助本雅明的“灵韵”概念的多重含义和现象学美学，提出了更注重艺术家和欣赏者个体经验的艺术品意义的阐述方法，也即有别于以帕罗夫斯基为代表的图像学方法的新的美术史研究方法。

摘要：“极少主义”诞生于“抽象表现主义”后期的一场艺术运动，最初起源于20世纪60年代的美国。一方面它继承了“现代主义”，试图提取出现代主义绘画中的媒介和材质，去创造一个纯粹的艺术；另一方面，它颠覆掉了“现代主义”，因为终结了现代主义在媒介的基础上进行创作的创作形式。按照美国艺术评论家詹姆斯·迈耶的定义.

摘要：文化并非历史这块蛋糕上的樱桃:它永远会为冲突保留空间。——乔治·迪迪-于贝尔曼一在图像面前目前,在许多有关当代艺术的创作中,我们能感受到一种强烈的“历史化”趋势。其实,历史题材绘画原本是19世纪欧洲新古典主义绘画的主要形式。然而,当代艺术所呈现的作品不同于历史上服务于宗教或宫廷的艺术传统以及后来发展的浪漫主义。

摘要：《钢琴大师教学笔记》是近年来有关钢琴表演、教学研究领域一本不可多得的佳作。该书的作者鲍里斯·贝尔曼（Boris Berman,1948—）是一位享誉世界的钢琴大师,早年就读于莫斯科柴科夫斯基音乐学院,师从一代宗师列夫·奥博林（Lev Oborin,1907—1975）。数十年来,他为DG、Philips等公司录制发行的唱片多次荣获＂BBC唱片大奖＂以及＂格莱美大奖＂提名,尤其是他为同胞肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、施尼特凯等人录制的作品专辑,更是被业界奉为经典版本。除了活跃于世界音乐舞台上,

摘要：在文化交流中,不同民族及国家间的跨文化传播较为常见,这种交流为学习先进技能技巧及文化知识提供了重要的途径,有效推动了社会的发展及进步。鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。由汤蓓华翻译的《钢琴大师教学笔记》(2016年11月上海音乐出版社出版)一书,在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。

摘要：音色是一个极易被老师和学生忽视的议题，至少人们对它的重视程度远未达到它自身的重要性。漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视肢体运动一样让人感到奇怪；掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分．是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。

摘要：乔治·迪迪-于贝尔曼重新解读了爱森斯坦的电影影像,并对罗兰·巴特在《第三意义》中对“直义”与“钝义”的划分进行了批驳。这场“隔空论争”开启了迪迪-于贝尔曼关于哀悼与哭泣的图像史研究,使他得以将瓦尔堡的“激情程式”概念由静态图像领域延伸到对动态图像的处理和解读之中。迪迪-于贝尔曼与巴特在“钝义”概念的界定、艺术对情感的再现方式,以及不同图像体制中情感模式的区分方面均有分歧。通过分析爱森斯坦的电影创作,恰好可以揭示这些分歧背后的艺术史方法论问题。同时,他的艺术理念也促成了电影学范畴内的蒙太奇理论与普遍意义上的图像与艺术理论的接驳。

摘要：苏教版高中语文必修二《最后的常春藤叶》中贝尔曼用心灵的画笔画出了一片＂永不凋落＂的常春藤叶,为病床琼珊绘就了新生命之叶。本文从他的环境遭遇、生活经历以及性格特点入手,分析他作为社会底层小人物失意人生的种种体现,最重要的是现实的残酷并没有磨灭他善良、纯真的本性,以及对于艺术的执着渴望——生命最后的杰作恰恰是为他人支撑起的无私之叶。

摘要：“女神”意象和“遗存”观念的内在关联,提供了一种理解图像记忆的神话学路径。在迪迪-于贝尔曼的艺术史批判中,艺术史的研究对象被置换成图像记忆,对图像之物质性的阐发隐含着女神创世神话的线索。但他并未以“女神”意象阐释图像的物质性,而是征引瓦尔堡的“遗存”观念来重构图像记忆的时间性和物质性。在瓦尔堡的著作中,女神是始终在场的,记忆女神和宁芙不仅是“遗存”观念的例证,更是其栖身的形象和运作的势能。“女神”和“遗存”分别构成了图像记忆的神话载体和观念媒介,揭示了图像记忆的神话之维和认知潜能,以及女神创世神话中的质料潜能及其能动性。