摘要：巴黎Yves Saint Laurent博物馆为时尚传奇贝蒂·卡特鲁(Betty Catroux)举办了一场特色专题展览。因为疫情原因,展览暂停开放,待疫情过去,展览将恢复正常。"时尚易逝,风格永存"是SAINT LAURENT PARIS(以下简称YSL)创始人、20世纪以来重要的设计师之一伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)的传奇名言。而贝蒂正是他口中"风格永存"的完美代表。

摘要："看报纸也是一笔投资,所以先要看广告版。"贝蒂决定从报纸的广告栏中寻到新的投资机会,她很快就达到了目的——博彩版上赛马的广告使她注意到买马比买马票更能赚回投资:

摘要：理解的批评,应是真批评。理解艺术,实际上也就是理解人,而世上唯解人为最难。意大利哲学家贝蒂(***)曾谈到正确理解的重重障碍,它们是〈1〉、有意无意地憎恨不同于较普通观点的观点和立场,尤其是不同于研究者本人所持观点的观点和立场;〈2〉、贬低和歪曲这些观点和立场;〈3〉、自以为是的态度,这种态度以非此即彼的观点来看问题,而不知道善恶之间的辨证法;〈4〉、因袭盲从占支配地位的思想,在判断其它事物时拘于「习惯偏见」;〈5〉、对其它文化缺乏兴趣,以及思想上、道德上的偏狭和懒惰——这表现为逃避诚恳的理论讨论和一般地公开交换意见。这些「理解的障碍」,在书法批评界、乃至整个艺术批评领域,都或多或少地存在着,清除这些障碍,需要批评家个人的良好修养,同时也需要批评家们共同努力,使批评环境良好起来。真诚的理解的大敌,是偏见,而偏见之于人似乎是与生俱来的。英国哲学家培根把人类头脑中的偏见称作「幻象」或「假象」,并归为四种,即〈1〉

摘要：贝蒂·爱德华兹在她的著作《利用你的右脑》中写道:“在右脑处理信息的模式中,我们利用直观体验,享有更多的醒悟期,也许一切问题在醒悟期自然找到答案,而不经过逻辑推理再得出结论。”利用右脑,得到的是一线醒悟和直觉的再现。而正是这种预感。

摘要：一辆车体很长的蓝色敞篷车穿过静谧的林荫道,在一幢豪华住宅前停了下来。蓬松卷曲的披肩长发在脑后扎成一把的阿特·道奇持着一幅画下了车,他从口袋里掏出地址,核对后才按响了门铃。出来开门的是女主人多拉太太。道奇作了自我介绍,说他来自林肯路上的字画店,专程来送本杰明多拉先生上星期定购的画的。女主人闻之愕然,一是她的丈夫刚刚过世,二是夫妻多年,从不知道本杰明对艺术品情有独钟。可人家既然已送货上门,她又无从对证丈夫是否真的定购此画,便也只得付钱打发了道奇。道奇买了份报纸回到字画店的办公室。

摘要：加里·马歇尔对他的事业毫不自吹。他当了二十年的电视作者和发行人,他制作了题材多样的娱乐节目 从《快乐时光》到《莫克和明迪》 在美国中产阶级中找到热情的观众,但是并不经常受到评论界的欢迎(《古怪的夫妇》却例外,它赢得三项艾米奖和十四项提名奖)。自从他离开电视业转行去导演故事片,包括《弗拉明哥小子》(1984)和贝蒂·米德拉赚人眼泪的《海滩》(1988)后,马歇尔继续不懈地致力于娱乐而不是艺术——一个他不作辩解的走向。“人们没有引导加里·马歇尔去摆弄奇特的摄影技巧,”他解释道,“至少现在还没有。”

摘要：《黑女孩之窗》是美国艺术家贝蒂耶•萨尔60年艺术生涯中前10年的重要作品,标志着她的创作类型从最初的版画转向拼贴与组合。萨尔1926年出生于洛杉矶,拥有非洲、爱尔兰、美籍印度裔血统,在嫁给了一位内人画家前,她曾是一位社会工作者。夫妇俩育有三个女儿,其中两个艺术家,一个作家。萨尔是20世纪70年代美国洛杉肌艺坛的活跃人物,曾组织黑人女性艺术家展览,成为女权主义艺术运动的积极推动者。

摘要：作为“新闻宣传艺术谈”的开篇,有必要对“新闻”和“宣传”作若干界定。 让我们一起读西方记者笔下的这条新闻: 她早在1899年就从现在被称为南斯拉夫的那个地方来到了美国。然而,直到几个月前,玛丽·马尔维奇才成为美国公民。昨天,这位107岁的老人——一位煤矿工人的遗孀——投下了有生以来的第一票。她是被人用直背轮椅推到费尔蒙投票站的。 五六个前来投票的人向她表示良好的祝愿。老太太坐骨有病,无法自己走进马里昂县政府办公处。她的女儿贝蒂·尼科斯拉蒂代她在选票上作了记号,说:“她简直高兴死了。”

摘要：Dior在2011年春夏季拷贝了她的妆容和黑发;Givenchy在秋冬季直接把她的照片印在衣服上。直到今年下半年,时尚品牌们才算是兜了一圈回到重点,开始用各种捆绑元素向贝蒂·佩吉(Bettie Page)女士这位捆绑女神致敬。Celine的双袖在胸前打结的大衣,和***不久前刚发布的充满结扣的设计,都会让人想起佩吉小姐当年撩人的身姿。1950年代,情色摄影师Irving和Paula Klaw兄妹为满足某些客户的特殊幻想,开始拍摄具有捆绑元素的照片。尽管这类主题从情色摄影诞生那一刻起就存在了,但在佩吉做了Klaw兄妹的模特后。

摘要：第二次世界大战之后,美国一跃成为世界的中心。政治稳定、经济强大的社会状况也刺激了美国艺术文化的发展。抽象表现主义（Abstract Expressionism）在这一时期崛起,标志着美国先锋艺术开始在西方画坛引领风骚,也标志着西方艺术世界的中心从巴黎转移到了纽约。二战后西方艺术漫长的风格实验也开端于此,震撼着整个社会,预示着新时代的到来,时至今日仍然影响着人们的艺术创作。因此,研究抽象表现主义对于了解和研究二战后西方艺术以及西方国家的艺术有着重要的意义。