摘要：负空间是雕塑空间语言的重要构成部分,对雕塑艺术中的空间表达与空间体验而言具有重要价值。对此,已不乏学者对雕塑负空间理论探索,其中多数是建立在以埃德加·鲁宾的“图底”理论和鲁道夫·阿恩海姆的“凹凸关系”的负空间理论的基础上。在雕塑中空间与材料上息息相关的,不同媒介的雕塑的负空间特性与形态各不相同。在当代雕塑艺术中,以陶瓷为媒介的雕塑艺术日益活跃,负空间在其中有意识或无意识地运用频繁出现,而其往往是被忽视或被遗忘的。笔者对现有的雕塑负空间理论进行梳理,分析陶瓷材料的空间特性,以创作构成中的视觉形式和叙事内容为基点,结合具体作品,阐述陶瓷雕塑的负空间特性与负空间形态。

摘要：随着多元文化的不断发展,公共图书馆空间再造成为图书馆转型发展过程中的重要手段。负空间设计理论主导下的公共空间设计在全新视角下为公共图书馆的建筑设计提供了创新思路。借助“以退为进”的思维模式,负空间主导下的空间设计能产生令人耳目一新的空间效果。本研究围绕负空间设计理论,以公共图书馆物理空间及场所精神为出发点,分析该理论在公共图书馆空间设计中的具体实践,探索负空间设计理论对公共图书馆建筑设计的指导意义,以期发掘该理论在公共图书馆空间设计和再设计方面的创新契机。

摘要：在书籍装帧设计中,设计者用充满个性、概括新颖的视觉语言把自己的设计创意表现出来,这其中会使用大量的空间设计语言,利用空间艺术来体现书籍的形态、文字排列、图形安排、留白的布置,很自然地通过这些元素的使用产生了一些具有实际功能和生命力的负空间。正确运用负空间,可以有效地向观众传达信息。

摘要：文化展厅通常担负多重功能,其丰富性会使各空间产生差异,在功能、流线、结构、形式的关系处理上也会产生矛盾,而设计的过程就是将各种展出要素合理整合的过程。本文结合实例,介绍“负空间”这一展陈空间新型实用技术,深入分析如何利用和结合不同的展陈空间,布置出更为生动有趣、更能提升观众体验的布局方案。

摘要：通过对正负图形空间的造型原理及其视觉特征分析,探讨如何使图形语言简洁、巧妙、深刻,以简练的线、面构成,具有强烈的视觉张力。并将这些原理以客观、趣味的形式呈现,使简洁的图形成为信息传递的媒介,创造出富有哲理性思维的视觉世界。

摘要：摄影师吉米·钦(Jimmy Chin)说过:“创意需要超越镜头,寻找展示您作品并使其可见的创造性方法。坚韧不拔、艰苦奋斗和坚定的决心始终是成功的一部分,所以要坚持下去。”作为一个拍摄自然景观和人文景观的摄影师,丘慧莹注定是辛苦的,需要克服挑战,努力拍摄出令人惊叹的图像。她需要早起,等待朝日喷薄而出,把城市渲染成金色的那一刻;她需要熬夜,等待月亮与城市建筑形成最绝妙的构图。只有对摄影充满热爱的人,才能有持久的创作动力,一直坚持下去。在丘慧莹的作品中,有晨曦下的城市,有晚归的渔船,有晚霞映照下的稻田,这都是摄影创作中常见的景象。丘慧莹作品的特点在于,用富有特色的构图,重新组织画面元素。

摘要：雕塑是一门研究立体空间的艺术,无论是古代雕塑还是现代雕塑,无论是西方文艺复兴时期的雕塑还是现代装置艺术,它与空间的理解和运用是密切相关的。相对于正空间(三维空间),负空间作为空间的一个组成部分,引起了越来越多的艺术家的关注和思考。雕塑的负空间给欣赏者的是可供发现的空间,或者发现一些潜意识的、被忽略的、被遗忘的、被固态审美所掩盖的空间、状态、感受等等。运用负空间的概念指导创作,从很大程度上拓展了雕塑创作的空间意识,让艺术作品的多样性有了更多的偶然性和可能性。在各个艺术领域中,负空间都被广泛运用,中国雕塑的"意象"空间,国画中的飞白、留白,平面设计中的剖除正型以及雕塑作品中的镂孔,等等。如何运用负空间来进行雕塑创作及负空间作为表现形式和方法,如何在雕塑创作有效地运用,还需要进行深入探讨和研究。

摘要：本文通过对王维的辋川诗集的细读,诗和画的相互影响的分析,来理解诗人如何因为其绘画实践和佛学修养的影响,在山水诗中表达“空”的概念。在对辋川诗的分析中,特别注重河流和白云这些绘画中通过负空间进行表达的物象。进而尝试通过延伸负空间这一术语的外延,开掘其对于古典诗画的阐释力,从理论层面找到山水诗和山水画共享的意义生产模式。同时显示典范的诗人画家王维的创作模式对整个文人画传统的启发和塑造。在跨媒介的比较中,进一步理解传统的“诗中有画,画中有诗”这一艺术史、文学史以及思想史的评语。

摘要：在平面广告铺天盖地传达着信息的今天,越来越多的平面广告变得有美感、所传达的信息变得有效率,这归功于人们越来越多地关注平面广告的设计方法,其中负空间担负着设计中的重要部分。文中通过对平面广告设计中的负空间进行全面解释,强调设计负空间的重要意义,并结合国内外设计实例对平面广告中负空间的设计方法进行了详细阐述,结合平面广告设计中负空间的大小、形状、色彩介绍了负空间的设计手段,对平面广告设计中负空间的运用进行了深刻的研究及总结。

摘要：平面设计中负空间作品总是能够引起受众的好奇与关注,原因在于负空间作品的意象具有多重性、矛盾性、动态性、整体性。基于这种独特意象,使得受众在欣赏负空间作品时冲破了先在的期待视野,到达高级审美阶段。正是这种矛盾、多重的意象在动态中打破了受众的艺术心理定势,使受众在二次艺术通感的作用下,整合并自建新意象,从而获得了更大程度的审美快感。