摘要：任何一种艺术都有它的外在形式,作者的思想感情以及要表达的主题内容,都要通过某种形式来表现,所以形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位。 形式美属于美学范畴,谈玉雕的形式美必须涉及美学上的一些问题。 美学是研究美的艺术哲学、审美心理学和社会心理学。人的一切社会实践、生产实践和艺术实践,都离不开对美的追求。

摘要：服装材料的肌理美有三个主要特点 :形式美、质地美、联想美。作为现代服装审美的一个重要因素 ,各种材料表面的天然或人为形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。在设计中 ,只有使不同的肌理形式与服装的设计风格、人们的审美情感与审美的时代特征相统一 ,才能表现和发挥服装材料的肌理美。

摘要：佛教常用一段充满禅机的语言来说明禅悟的三重境界,即：看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。对玉雕艺术来说,每一个设计者从最初的萌动到不断感悟成长,直到最后的登堂入室,也不可避免地经历了一个不断探索、不断提升的心理历程。这段心路历程,对设计师而言,是一个破茧成蝶的飞跃。对欣赏者而言,更是一个曲径通幽、渐至佳境的感受过程。

摘要：唐诗,历来被誉为我国文学宝库中的精珍之品,尤其是那些隽美清秀的五、七言绝句,更由于玲珑剔透、五光十色而夺人耳目,令人赞不绝口、爱不释手。唐绝句如此独占鳌头,不能不说是个“奇绩”。这是因为唐绝句的创作,无论在立意构思、方法技巧上,还是在遣词造句、音律韵味上,都有其独到之处,值得今人为诗者学习、借鉴、发扬、光大。 一、新颖精致的立意构思 立意构思是一切文学艺术形成的基础,是化社会思想、理性认识为艺术作品的关键所在。各种形式的文学艺术,其成败优劣无不主要取决于它。唐绝句的立意构思,最突出之点是追求“新”、“精”及其二者的结合。所谓“新,就是别开生面。无论是凝炼思想、捕捉物象,还是情境神会,构筑形象,都须对前人有所突破。所谓“精”,是指质地美好、达到上乘的意思。唐代诗人们深深懂得,新而不精就没有生命力,所以他们在立意构思时总是力争这二者的结合、统一,借此使自己的作品千古不朽。请看中唐诗人朱庆余的七绝《近试呈张水部》:

摘要：或恢弘壮阔、或轻松灵动、或恬美自然、或清隽高雅,陶瓷艺术之美在风骨、在器型、在纹饰、在釉色。它不仅是历代制瓷匠人工艺的凝结,也是人类对美的艺术追求的结晶,承载着中华文明,绽放极致的东方美学。瓷倚匠艺,墨靠笔韵。中国工艺美术大师刘伟用一件件线条美、质地美、结构美的风格独具的陶瓷作品,开创了中国画与写意画融合、诗性与哲学性并行的新纪元。

摘要：德化传统工艺瓷雕始于宋,盛于元、明,在中国陶瓷史上久负盛名。元代,德化瓷塑佛像已被选为宫廷贡品。用优质的白瓷制作成的神仙佛像、神话中的人物等瓷塑突出其优良的瓷质,以单纯的雕塑美和原材料的质地美,以独特的艺术风韵,在艺术界享有很高的声誉。

摘要：随着经济的不断进步,现在人们已经不再单纯追求温饱,而是开始对雕刻等娱乐性活动开展深入研究。当前的雕刻艺术品有着不同的艺术价值,其中最为常见的雕刻分别是木雕、砖雕和石雕,这三种雕刻艺术都有属于它们的独特的艺术美学价值。

摘要：随着漆艺创作者对材料自觉意识的醒悟,现代意义上的大漆髹饰,正试图以工艺语言的属性与身份,努力建构着自己的现代艺术表现语汇。在这一过程中,髹饰的内涵和外延在不断扩展。从漆艺髹饰的媒材层、工艺层、表现层出发,通过分析"髹饰"背后的物质因素与人为因素,可以看出,大漆髹饰语言的审美表现主要包含了质地要素、技术要素以及色泽要素。

摘要：美的现象具有极其丰富多变的具体表现。通过对美学基本概念的解析和对美的实现过程的解析,我们得知,美的现象所以能够有如此丰富多变的具体表现,是由于美的意识品性的复杂构成原理和深邃作用方式、美的因素的非确定性和对美的意识品性的适应的多样性、美的意识品性与美的因素之间的相互转化,以及美的实现行为的不同意向和不同实现方式的共同作用所造成的。在不同的情况下,美的意识品性、美的因素和美的实现行为在美的实现过程中各自具有的地位有所不同,三者之间交互作用的基本方式有所不同,因而由此确定的美的现象的具体特征也就不同。基本特征相近的那些美的现象,区别于基本特征与之不同的另外的美的现象,就形成为一种“美的类型”。

摘要：室内设计中的材料设计是室内设计中非常重要的内容，材料美感是设计形式美的重要因素，本文通过对材料的色彩、纹理、质地及其它们的组合等几个方面对材料的美感进行了分析、研究。