摘要：书法最初的形态,是依附于日常生活,并以日用品作为书法艺术的主要载体。尤其在青铜器时代,是"为人造物"的典范,是设计和制造结合的杰作,书法成为器型设计的一部分。而石刻文字,由于功用不同,或碑碣、墓志、造像、摩崖等,文字的书刻亦须遵守一定的程式、形制的规范。如何在有限的尺幅内把固定的内容完整地呈现,需要作一番仔细的测算和设计。手札是比较独特的一种日常使用形式,在过去应用十分普遍,因为《书仪》规范的要求,造成了特殊的章法,掌握设计的是《书仪》而不是书家本人。过去的"稿书"大多以文稿为主,并不是为了专门的书法创作。而吴门费新我的"设计小稿"方法,是真正为创作量身订作的设计稿,把书法本体的设计推向了极致,对今天的书法创作依然有启示借鉴的意义。

摘要：费老具有不可或缺的研究价值二0一五年九月，江苏省篆刻研究会独立主办了“江苏篆刻六十年文献展”“二0一五·江苏篆刻艺术大展”及三场与南京艺术学院联合主办的学术讲座，

摘要：这是由以下三个原因造成的:第一,费新我学习的道路,乃是先从颜楷植基,然后杂取博涉,转益多师。他临过苏东坡、李邕、孙过庭以及杨沂孙等人,和高凤翰自幼浸淫赵董帖学不同。故前半生的学书经历和艺术成就,费新我远不及高凤翰淳正、深邃。《费新我作品集》中有一幅他作于一九五六年的作品《录鲁迅先生语》。这幅作品基本上是帖学面目,但不是赵董的路子;取法较杂,有欧阳询、米芾。

摘要：从鸦片战争开始的中国近现代电，是一部动荡起伏的历史，在东西方的交流和碰撞中，中国的政治、经济、社会和传统文化部受到了猛烈的冲击。书法作为传统文化的一种独特的艺术形式，在这个过程中也发生了戏剧性的变化。

摘要：费新我出生成长于浙江湖州双林,在上海开创事业,长期居住在江苏苏州。这三地都属于太湖流域的江南金三角。在费新我的艺术中,我们可以体味到其中浓郁的江南文化意味。无论是他的绘画,还是他的书法,都具有一种江南的气质。江南这一别具魅力的地理空间,由于它的人文环境所孕育的艺术趣味,千余年来始终不断地吐纳着巨大的艺术能量,演绎着中国书画艺术的动人篇章。

摘要：费新我先生以生涩朴茂、雄强俊逸的左笔书风鹰扬天下,其艺术成就与执著精神,深得毛泽东、郭沫若等老一辈无产阶级革命家、艺术家的高度评价,他对我国文化事业的贡献是不朽的。书法作为表现民族精神的高雅艺术,最大的难度是以最深厚的文化积累来作最简单抽象的表达。中华是诗的国度,书法若不以多力丰筋的线条为骨骼,

摘要：本文从费新我与沙孟海关系的角度,梳理费新我与沙孟海之间的交集,总结二老客观存在着的太多的相似性,包括相类似的人生际遇、生活环境、文化环境。文章把费新我与沙孟海放到一个历史背景下考量,联系同处"江南"这一别具魅力的地理空间,探寻二老在草长莺飞的江南,在受到江浙沪文化底蕴之助、得到阔大深厚的江南人文艺术滋养的情况下,相同的艺术取向却呈现出的不同的艺术风貌,让读者从中领略费新我与沙孟海如山峰般峙立的书法大师的风采与余响,感受二老留给后人的精神典范与价值。

摘要：我国20世纪早中期书法承晚清文人余绪,在中西思想激烈交锋与社会体制激荡变革的历史时期,涌现出一批风格独特、享有盛誉的卓越书法家,如郭沫若、林散之、武中奇、舒同、沙孟海、王遐举、启功等,费新我亦是其中的佼佼者。费新我的书法艺术形态生动、气韵贯通,笔者对此十分崇拜。记得20世纪70年代末在湖北美术学院就读期间,邵声朗教授(李可染学生)讲授书画艺术时就特别推崇费新我的书法艺术,邵教授的书风也受其影响.

摘要：费新我是我国现代著名书法家。人们对其关注得最多的是左笔"费体",对其书论则鲜有研究。透过费先生的著作及札记,可以发现,他对书法艺术有着自己的辩证觉解。这主要体现于目标定位、路径选择、技法运用等方面,其内容值得挖掘,其意义不可小觑。

摘要：费新我先生的书法艺术具有强烈的开拓创新精神。他勇于探索,不断新我,把书法艺术推向了一个新的高峰。俗话说"一方水土养一方人",费新我的艺术生命同样离不开他所生活的地域、社会和时代环境。湖州文化的深厚底蕴和江南文化的浓厚氛围孕育了费新我艺术的文化精神和气质。