摘要：“艺术只是一种看的方式”,正如20世纪瑞士存在主义雕塑大师阿尔伯特·贾克梅蒂所说的那样,艺术的观看方式是他艺术生涯所关注的重点。事实上,纵观绘画史的发展,可以说绘画史正是艺术家们探寻事物背后真实方式变化的历史,尤其是到20世纪中期,各个艺术领域都在试图用不同的艺术语言诠释世界。贾克梅蒂与法国哲学家萨特和让·热奈交往密切,受到了胡塞尔“现象学”和海德格尔“存在论”的影响,他在不断地尝试和反思中进行创作。本文首先阐述了贾克梅蒂的艺术经历,继而通过对其作品的分析,探寻其艺术理念中的视觉真实,并分析了早期的艺术启蒙以及环境中的精神思潮对其作品风格形成的影响,旨在为当下的观看方式和艺术创作带来不同的视角和启发。

摘要：贾克梅蒂是当今西方现代美术史上的重要人物 ,具象表现艺术的先驱。贾克梅蒂的具象表现艺术是对传统的视觉模式的反叛 ,他将现象学的观察方式引入绘画领域 ,尝试用抹去重画、反复描绘的方法 ,来刻画表现对象在“不断流变、不断生成”过程的视觉印象 ,以追求新的表现方法。贾氏具象表现的绘画理念对处在今天复杂。

摘要：本文通过对贾克梅蒂和艺术观念的研究,探索他画风图式与生存状态,传统艺术的传承嬗变与演进,彰显出具像表现绘画对图像化艺术观念的抵制,重新以纯粹直观的方法来认识世界,并以此唤为视觉形式在当代艺术中的价值和回到存在的本真状态。

摘要：第一次创作危机阿尔贝托·贾克梅蒂(1901～1966)是二十世纪世界上最有影响力的艺术家之一。他在雕塑和绘画、素描、版画等各方面均取得了公认的成就。贾克梅蒂的第一次创作危机大约从1919年持续到1925年。1919年左右,贾克梅蒂经历了他的第一次艺术创作危机。这一年距离胡塞尔出版他的现象学著作《逻辑研究》已经十八年。年轻的贾克梅蒂是否读过这一本书现有的资料不足以回答这个问题,但很显然。

摘要：我们往往会混淆图像与绘画的关系 ,绘画绝对不是与作为“机械图像”的摄影相对应的“人工图像”。正如贾克梅蒂的绘画 ,就是超越美感。

摘要：西方绘画艺术的发展,源远流长。在整个西方绘画史的发展过程中,象作为做诶一种重要的艺术表现手法始终贯穿于西方绘画的各个时期中,具有超越性、抽象等特征,在不同美术发展时期中,充当着画家与欣赏者之间思想交流的媒介。贾克梅蒂置身于西方艺术变革的激流中。

摘要：在当代艺术领域中,瑞士艺术家阿尔贝托.贾克梅蒂的艺术地位是不可取代的。他以独一无二的视觉体验开启了具象绘画的新视点。贾克梅蒂的作品总是徘徊在真实与幻境,虚无与存在之间,艰涩深邃。研究其独特的艺术观,应以作品中体现出的内容与组成画面的各种元素为基础来阐释,这样才有可能真正剖析大师在作品中如此表达的实际意图。

摘要：贾克梅蒂早期超现实的作品内容多由象征式的符号来表现画家臆想式的超现实构想。在其艺术转变后,贾克梅蒂在尊重视觉写生的基础上,把自我的内在精神融入艺术创作过程中,对物质表象特征和内在特征进行取舍,在作品中呈现出对象的存在。

摘要：从艺术家的努力可以看出贾克梅蒂拒绝做“物质主义”编年史的奴隶,他试图证明:对艺术而言,被人的“内心火焰的闪光”所删除的理性印迹远比外部世界的短暂物象来得重要,而人的内心每天都“接纳了成千上万的印象——琐屑的,奇异的,倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深地铭刻在心头的印象”。许多评论家在1948年观看贾克梅蒂在纽约的Pierre Matsse画展后会激动地宣称世界都改变了,实质上,世界并没有变。

摘要：塞尚和贾克梅蒂生活在两个完全不同的时空里 ,却同样被置身于西方艺术变革的激流中 ,因而在审美体验中遭遇了同样的孤独和困惑。他们都不满足于凭借前人的视觉经验观察物象 ,认为艺术家的审美过程更多的是一种个体的感性视觉体验 ,而不仅仅是一段理性的思维过程。从精神的追求、观察的方式和语言的表现三个方面看 ,塞尚和贾克梅蒂在审美体验中有着相似的方式和过程以及某种意义上的传承关系和微妙的差异。