摘要：暮色江畔上浅唱的诗人。《艺术沙龙》:您喜爱读书吗?读哪些书?古代的书您喜爱哪些?现在的书,您喜爱哪些?贾平西:《聊斋》《红楼梦》,唐诗、宋词《艺术沙龙》:现当代的艺术理论书,您喜爱谁的?哪些书和文章您印象最深?

摘要：①艺术构思统帅一切；②宁肯喝自己劳动的小米粥，也不乞求古人、今人、洋人嚼剩的馍；③前人画滥了的东西我也去画，但是一定争取从滥中跳出来；④以我的生活、悟性、文学、艺术、哲理到大干世界中去攫取别人没有描绘过的物象；⑤尽量不重复自己。

摘要：这幅被赋予《天涯伴侣》的水墨画,是著名画家贾平西的代表作。画中空旷高远的天空,溢满温暖的霞光,剪影般墨色的一对丹顶鹤,交颈矗立在天地间。那副旁若无人高贵的神态,就好像世界只有它们似的。在它们脚下,是水泊丰盈的湿地,一汪水中,倒映着它们风雅的身影,宣告着这里是它们的领地。

摘要：当代花鸟画家如何在宋代院体工笔花鸟画、明清写意花鸟画的高峰上寻求自身突破,真正从传统中走出来,用花鸟画寄托当代人的情怀,这决定了其存在的真正价值和意义。在这一背景下,当代花鸟画家必须具有深厚的文化修养和宽广的人文情怀,并将之寄托在花鸟画的创作中。以“我家思想我家画”著称的贾平西,无疑是当代具有独创性、标新立异的花鸟画家,其花鸟画创作以独特的艺术个性、新中出奇的原创性精神,展现了面貌鲜明的花鸟画世界,从而打破了人们对花鸟画固有的审美意识,令观者感受到他孤傲个性中的那抹温度。

摘要：80年代初,北国边陲出现了一大批中青年花鸟画家。他们以生活为其创作源泉,以写生手稿为依据,用颇富表现力的线条和墨彩缤纷的色块,画出不少有鲜明关东特征和时代气息的花鸟画新作。这些作品已初步形成了群体风格,在海内外造成影响。应该说,在这个创作群体中,现任黑龙江省美协专业画家、花鸟画研究会主席的贾平西,是当之无愧的启蒙者和带头人。 贾平西,1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟专业。学生时期,他尊重师长,刻苦勤奋,对传统花鸟画工写技法,苦心求索,深得堂奥。他敏感于生活,并善于从生活中捕捉新鲜素材。在学习传统的过程中,他坚持“先与古人合,后与古人离”的原则,在艺术上独开心窗,其毕业作《疾风劲草》和《辽南山乡即景》组画,均堪称是源于生活、构思独特、探索新格的佳作,初步显示出他在花鸟画艺术创作方面的潜在能量。可惜毕业后,由于极左文艺路线的统治,除了红梅花外,其他花鸟画几乎成为“四旧”的代义辞。在左的氛围中。

摘要：画者，不知传统则易流于浅薄，知传统而拘泥于传统者，则如傍人门户，不足以成家。今人不知西方画者，则眼光短浅，知西方画而为其所求者，则同于知传统而拘泥于传统者。故画人欲成家者，须通古今，知中西，然后做到三点，其一要有自家样式，同能不如独诣，一看就感到其画和别人风格迥异；其二要有深度，即有文化内涵，胡涂乱抹，以“丑怪无理”而求和别人不同者，缺乏深度，虽有独特样式，亦不足论；其三要有高度，即有一定的技巧，这技巧也非一般人所能为。艺术的“艺”本意就是技，无技巧者则不足厕身画界，更无家可论也。“成一家之言”者方可为谓之“家”。因而有自家样式，有深度和高度，乃是成为画家的必备标准，故每一个时代妄称画家者很多，今人尤多，但真正能称为画家者是寥寥无几的。贾平西先生画一是有自家样式，二是有深度，三是有高度。因此，他是当代真正的画家。他自己说：“我家思想我家画”。样式中体现了画家的思想，没有思想的人绝不会有独特的样式，当然思想的内涵更广更多。他画《看清世路觉山平》、《逍逝》、《小院篱影扫不尽》、《秋思》、《困而生之》等等，都有很深的文化内涵。有思想的人不会画没有深度的画，当然，深度还包括形式、笔墨等，看得出他吸收了古今中外的绘画长...

摘要：人特殊,画才能特殊,文才能特殊;所谓人特殊,就是不一般化,就是不与众同,就是不俗。有人说某人比俗还俗,俗过了头。

摘要：1991年为举办徐悲鸿画展,我去到哈尔滨。在美丽的松花江畔,度过了难以忘怀的许多日子。哈尔滨人民对悲鸿作品的热情赞颂,令我感动。也是那一次,我认识了贾平西先生,并应邀去他那简朴的家,观赏他的作品。贾平西为人朴实、直率,言谈中透着一个艺术家的真诚气质。尤其令我感受强烈的,是他的作品中那种扑面而来的新鲜之感。

摘要：人特殊，画才能特殊，文才能特殊；所谓人特殊，就是不一般化，就是不与众同，就是不俗。有人说某人比俗还俗，俗过了头。俗过了头也就不俗了。那他的画或文也就不一般化。理论上叫有“个性”，“人有个性”，画才能有“个性”，有个性才有风格，这是无疑的。不特殊的人，不一定是一般化，我们可称之为正常的人，精神正常，做事、说话、处人、处事、思考问题都合情合理，顺乎世情，也就是很“理性”，