摘要：“以极似之形、写极似之意、而得众妙之神”,这是我对工笔画表现语言的一个概括。我这里用了四个关键词:似、形、写、意。“似”即是造型的尺度和感觉,既可以似是而非,也可以似非而是。是极似之形而非极真之形,写极似之意是表现而非描摹,表现的手段是“写”,其“写”的意义不仅仅如徐渭、八大之笔墨方可谓之“写”,工笔画之笔若春蚕吐丝,笔笔生发,用色层层积染,温润清雅莫不是“写”,是因描绘而写意、而表现。这是一种境界,是一种沉静的文雅。得众妙之神,也就是得自然之神,得“神妙”或“神韵”犹如韶乐之绕梁,品味无尽。

摘要：撷菁取神集思成趣——一代宗师刘奎龄贾广健２０世纪的中国画坛，经历了百年风风雨雨，走到了世纪之交的今天。回顾中国绘画百年历史，可以看到中国文化所经受的诸多磨难和冲击，同时也不可避免地带来了中西文化的交融。一代宗师刘奎龄生成于这一时期，活跃于津门画坛半个...

摘要：贾广健在美院苦读七年(本科四年、研究生三年)最后以其优异的成绩向观众展示了他的精心工笔花鸟画作。他的作品以其深厚的生活和传统为基础,取之自然,高于生活,立意深邃,构图奇巧,设色精丽,用笔工整,以全新的画幅赢得了美术界和广大群众的喜爱和认可。

摘要：画家庞平对于她所追求的没骨画法信心满满，用贾广健先生的话说：“要以极似之形写极似之意，方能达到与花传神。”这实际上已经在向世人宣告一“我做到了I”是的，这是一种宣告。但要做到与花传神实属不易，然而，在生活中长期与花对语凝视中，庞平以女性独有的细腻和丰富的情感沟通能力做到了解读花儿的语言，这是十分难得的艺术家生活化特有的艺术情操。

摘要：贾广健是当代花鸟画坛中一位非常著名的画家,也是当代“京津画派”重要的代表人物之一。我之所以提到“京津画派”,是因为在民国时期的北京和天津,形成了以继承传统为主脉的花鸟画家群体,并且在天津地域以及现在的天津美术学院中得到了极好的继承和发扬。如较早的画家有孙其峰、霍春阳等,他们试图把传统花鸟画向青藤白阳和八大山人的艺术风格进行优良的传承和当代性转换。而贾广健就是从这条文脉中跳脱出来的代表人物。

摘要：高强:1970年生于山西祁县,毕业于山西师范大学艺术系油画专业。2000年师从山西师范大学中国书画研究所所长、硕士生导师赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长,中国国家画院贾广健工作室画家、北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生,山西师范大学历史学院客座教授。出版《平水堂》画集、《高强花鸟》画集、《平水文心》等。个展:2013年11月,北京经典视觉美术馆《平水文心》作品展;2012年9月,山东青岛燕海美术馆《中国风韵——高强花鸟画作品展》;

摘要：高强（南穀小莲）1970年生于山西祁县,毕业于山西师范大学艺术系油画专业。1997年进修于德国表现主义画家尤丽亚洛曼油画研修班,2000年师从山西师范大学中国书画研究所所长、硕士生导师赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长,中国国家画院贾广健工作室画家,北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生,山西师范大学历史学院客座教授，山西省美术家协会理事。

摘要：在没骨花卉中,墨与色浑然一体,既是用墨之道亦是用色之道。色不若色,墨不若墨,色中有墨,墨中有色。在中国绘画史上,"没骨"一词最初见于宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代绘花卉"不用笔墨,直以彩色图之,谓‘没骨图’"。苏辙也说:"徐熙画花落笔纵横,其子崇嗣变格,以五色染就,不见笔迹,谓之‘没骨’。"由此可以证明。

摘要：周午生(天津美术学院中国画学院副院长):尊敬的贾广健院长,尊敬的陈孟昕先生,各位老师、各位朋友大家下午好!感谢大家在百忙之中参加上午的画展和下午的论坛。首先我代表天津美术学院中国画学院对各位嘉宾的到来表示热烈的欢迎和诚挚的感谢。我们很荣幸承办这次展览和论坛,这对于我们是一次极为珍贵的学习机会,在此,我对来自全国各地的艺术家和理论家参加这次活动再次表示感谢。首先请天津美术学院贾广健院长致辞。