摘要：自司马相如献《大人赋》,汉武帝读后“飘飘有凌云之气”,“凌云”已成历史上人生际遇与文章才气的代词。考察相如献赋本事,兼括武帝耽方士之术与相如居官清冷的不遇情怀,而后世以“凌云气”或“凌云笔”拟写人生与文才,形成了该说由读者到作者、由仙气到文气的变迁。回归历史,从制度来看,相如赋之所以能惊动汉主,既与武帝好赋有关,也与当时的献赋制关联;从文人情怀来看,其中“奴颜”与“风骨”隐含着历代士大夫的无限甘苦。回归赋体,以相如赋为代表的“凌云气”与以徐寅赋为代表的“锦绣堆”,又呈现出汉大赋与唐律赋创作的不同审美,从而成就了一段文学史的佳话。

摘要：刘勰《文心雕龙·诠赋》首次提出赋体写作的“侧附”说,并指向“言务纤密,象其物宜”的奇巧“小制”,又以“理贵侧附”的范畴界定,以彰显赋“理”的意义。对此,前贤于“侧附”的词义诸如“从旁附会,有所寄托”类的文辞表达,有所言述,但对关乎赋体“寄托于物象”类的写作方法,则鲜有专论。而从赋体的创作生态着眼,对“侧附”的释解必须关注赋体的两个视点,即“赋体”(小制)与“赋理”(理贵);于中探寻,又可发现赋史由小制延展到从“谋篇”到“句法”的创作路径,同时由“理贵”旁渲寄托又引申出对赋体创作“比法”介入的思考。

摘要：李贺推重赋家赋体,多次引司马相如自喻。对相如赋的"控弓I天地,错综古今",似"神化所致",李贺以"笔补造化天无功"艺术精神,追随于后;相如的"虚辞滥说"与李贺的"虚荒诞幻",亦皆曾受到"夸过其理"与"理或不足"的非议。李贺诗歌的多种题材内容,对赋家皆有所继承;赋体的隐言谲说被李贺纳入诗性思维,用于抒情状物、创造意象、锤炼字面,以更加诡异的形式出现,直接影响到诗境与风格,体现了长吉体奇诡僻艳的面貌。考察李贺诗歌的赋体渊源,有助于认识文学史上不同文体之间的交融互动关系,同时亦可证钱锺书所称之"惨淡经营,都在修辞设色,举凡谋篇命意,均落第二义",从而避免诸多给贺诗附会政治背景的臆说。

摘要：唐代诗歌作为一代之文学，由自立而发展，在多方面表现出对前代诗歌的超越。在其之所以超越前代的诸多因素之中，诗体的规范无疑是其中最重要的一个标志，我们常说的唐诗众体兼备，显然就是指其作为中国古典诗歌艺术高峰的标志。

摘要：本文梳理相关资料 ,从四个方面比较分析了东汉赋、颂二体相互渗透的过程及产生这种影响的儒学背景。在此基础上 。

摘要：陶渊明的《闲情赋》是一篇非常奇特的赋作,无论其主题内容、表现手法,还是艺术结构、艺术风格,都与多数人印象中的陶渊明迥然有别。学界对该赋主题的理解一直众说纷纭,没有形成统一的意见。本文以为,《闲情赋》恰恰典型地展现了汉赋以来,赋体表现艺术上一贯的本质特征,即似讽似劝,亦讽亦劝,劝大于讽,呈现出"舛互式"的美学特质。《闲情赋》主题的多重性和矛盾性,正是赋家矛盾心态的形象展示。

摘要：梁鉴者,梁任公之曾孙也,藏镜多奇品。铜镜乃汉代艺术之缩影,虽广止数寸,而纳天地于其间,四方八位,万象杂陈,恍如仙境,试取其纹饰,较汉书像石,可知吾言不虚。而古工匠铸妇女哀怨之辞于镜背,可补文学史,亦足珍贵。其中有女性赋体诗四篇,一向号称难读,览者不知如何破读断句,至文义而不可得。今草短札四篇,以答梁鉴之请。

摘要：汉魏六朝是中国韵文文体的唯美演进期,其时赋体风貌的演变体现出文学自觉时代所独具的特征,即大赋的宏伟富丽,小赋的灵动整练,俳赋的浏亮骈俪。此一时期艺术质素迅猛成长而内容质素相对滞后的唯美化倾向,为唐宋文情并茂的理想文体风貌之形成作好了艺术上的准备,并留下广阔的发展空间。

摘要：文章通过分析"诗""辞""赋"三种文体的来源和发展,厘清了赋体批评中"诗人之赋"与"辞人之赋"的关系和审美原则。"诗""辞""赋"既是文体,也是艺术手法,相互影响并构成独特的汉代文学批评观。而后三种文体渐行渐远,辞体被诗体和赋体吸收,不再有独立的文体创作。

摘要：元杂剧的曲文在写景、状物、叙事、抒情等方面大量借鉴了抒情小赋的艺术形式;其戏剧结构、讲唱对话等则受到了俗赋的影响。同时,赋与戏剧所具有的诗性特征和共同的表达方式,又带有文化基因上的传承性和共通性。《元刊杂剧三十种》作为最早的元杂剧刊本,较为完整地体现了元杂剧对赋体的运用和借鉴,以及俗文学在雅文学影响和渗透下的发展轨迹。