摘要：幕表戏的赋子有以下四个特点:追求好记易传;喜用平行句式;善用"比兴"手法;赋排夸饰的描写手法。赋子的语言艺术对当今戏曲剧本创作有重要的启示意义,学习它的手法可以使剧本的语言更具舞台性,适合剧种的特点,是提高戏曲唱词传唱率的有效手段。

摘要：作为支撑"路头戏"表演的主要"套路"——赋子,一方面通过长期的积累传承和与观众的不断互动,已逐步达成了观演双方基于"既定标准"的共识,具有相对的稳定性;另一方面,作为口头文化的赋子,变化是贯穿其存在发展所不容忽视的一个内在动力。赋子产生于即兴表演的过程,也即兴套用在故事结构当中,更在即兴创作中不断发展。其可变与灵活运用的因素如同七个音符般可以幻化出美妙的音乐旋律,具有无穷的可能性,而这本身也是作为程式的赋子的根本属性。

摘要："剧本戏"和"幕表戏"是中国戏曲剧目产生的两条途径,而大部分的花部戏曲是从"幕表戏"发展而来的。"幕表戏"最突出的特征是口头程式,在古典戏曲和花部戏曲中都有大量的例证。口头文学亟待建立起自己的评判标准,而不是跟在书面文学的背后人云亦云。具体到戏曲语言的优劣,我们应以"本色"、"当行",即包括音乐性、动作性、通俗化和个性化等内容的舞台性为标准。口头程式的揭示让我们更接近戏曲的本质。

摘要：青海平弦戏是一种新诞生的传统戏曲剧种,上世纪60年代在坐唱曲艺平弦(原名"西宁曲子" "西宁赋子")的基础上发展起来的。平弦戏以西宁方言为主,在表演上受京剧、秦腔的影响较大,行当分生、旦、净、丑。在艺术实践中,从第三人称的叙述变为角色的自我抒发。在音乐上,它继承和发扬了平弦曲艺音乐的长处,同时吸收了青海越弦、贤孝等曲艺音乐和民间小调中的曲调成分,增加了打击乐器,在音乐结构上形成了曲牌联套和板式变化相结合的模式。