摘要：中国传统花鸟画有着悠久的历史,已形成了完善的理论及绘画体系,难免使花鸟画的创作陷入固有思维的牵绊。花鸟画的发展离不开时代的推进,在艺术创作进入多元化的今天,当代花鸟画画家的创作要体现出与时俱进的时代精神,就应在坚守传统花鸟画人文气息的基础上,从立意、构图、笔墨、赋彩上有所突破、有所创新,尤其是在题材的选取上应当更加贴近生活。

摘要：不久前,由江西省文学艺术界联合会、江西省文化和旅游厅共同主办的“江右赋彩新时代——第十六届江西省美术作品展”,在江西省文化馆开幕。此次展览展出的350件作品是从面向江西省公开征稿的近两千件作品中精心遴选出来的。

摘要：木雕作为中国传统雕刻艺术中重要的门类之一,历史发展悠久,而赋彩木雕的发展可以追溯到先秦时期。赋彩木雕的发展摆脱了功能性与实用性的束缚,成为独立的艺术形态,进入艺术发展进程。通过分析赋彩木雕的演变及发展、赋彩在当代木雕创作中的作用及表现,并赏析木雕作品,希望为我国后续赋彩木雕的发展提供借鉴。

摘要：在绘画中，色彩的运用既是画家在绘画创作中的表现手段，又是凝聚在作品中画家的思想内涵，不同方法的色彩处理产生不同的艺术效果。反之，不同的“意”念也要求产生与之相适应的色彩处理。色彩之所以有其独特的审美力量，并不单单是视觉印象的强烈，而且还有蕴含在视觉因素之中的体验的深刻。

摘要：形意相贯强调的是在手绘表现过程中，将景物的外在视觉形象和内在蕴含的审美意境通过画笔表达出来，将景物形态美与意境美相贯通。随形赋彩是指在景物描绘线稿的基础上，用色彩来表达景物的光影，塑造出整体画面的意境。

摘要：1927年12月13日，鲁迅先生在上海为装帧设计家陶元庆的画展写出如下言简意赅的点评：“他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵……”这段文字的要点在于肯定陶元庆的绘画，既和世界的时代思潮合流，又未梏亡中国的民族性，因为他究竟是中国人。

摘要：有的画家认为“中国画以墨为主，用色并不重要”，因此在艺术实践中，往往轻视对用色的锤炼和思考。作品的艺术水准和民族风格也跟着大打折扣．我在教学中常常发现这样的问题。实际上这是缺乏对中国画传统的理解和认识的一种表现。

摘要：在中国写意花鸟画的创作中 ,构图和赋彩是创作成功的关键。因此 ,在总结前人创作经验的基础上 ,把握写意花鸟画的构图 ,要意在笔先 ,在对花、鸟的生长规律的理解与研究的基础上 ,酝酿意境 ,安排好主宾关系 ,寓变化于统一之中 ,高度概括地表现花鸟的精神本质与境界。赋彩与作者的主观性紧密相关 ,创作时既要符合生活真实 ,又要顾及艺术性的夸张 ,力求色彩新颖 ,沉着而有韵律 。

摘要：作为＂海上画派＂的佼佼者,任伯年的花鸟画既有时代的特色,又有个人的独特风格。文章从任伯年花鸟画的构图和赋彩两方面进行论述,揭示任伯年花鸟画的成就及意义。

摘要：恽南田以对北宋徐崇嗣没骨法的想象为据,"独开生面",创出极具个性的绘画新面貌。他既重视传统,又主张写自然之生意,有着深刻的画学自觉意识。其没骨花卉画,用笔秀润,设色清丽,画风灵动澄净,呈现出浓淡相宜的色彩特征,常以生动而微妙的色彩变化,表现出幽深淡远的境界。