摘要：诗人黄礼孩从南方小县徐闻出发,在近三十年的创作活动中一路为诗歌着色,为艺术赋彩。从写作到编辑,从诗歌到舞蹈、绘画,他认真对待自己的每一个身份,用心与每一种艺术形式交流。他的诗作被选入当代各类重要的诗歌选本:《黄昏离一个人多么近》《黄金时代》入选《21世纪中国文学大系》;《我们不比它们更懂得去生活》入选《100位中国诗人的100首汉语佳作》;《窗下》入选《中国当代短诗三百首》;2006 年《谁跑得比闪电还快》被选入武汉大学21 世纪高等学校通识教育系列教材“大学语文”,这几乎是对一个诗人经典化的肯定。

摘要：本文通过对古诗词中———调和色的对比、对比色的对比、不同面积的色彩对比的分析论述 ,探讨了色彩的运用和色彩的组合关系给诗词带来的浓郁的画意和色彩美感。着色赋彩唤起联想的艺术手段值得深入研究 ,生活的感悟和艺术的绝妙融为一体 ,构筑了新奇的艺术境界。

摘要：南齐谢赫在《古画品录》中提出了绘画优劣品评的六条标准．名之日：“六法”。即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。因为其涵括了绘画艺术的普遍规律，“六法”便被视为绘画创作和批评的一种精密的理论体系。对这一体系的理解与运用，后人多有穿凿附会，以论者的角度和观念不同产生了众多分歧，甚至曲解了“六法”原义。对“六法”进行再认识便显得极为重要。

摘要：油画风景作为西方的舶来品,传入中国后几经发展,造就了典型的中式风景,其兴起的根源在于秉承了两个传统:一是西方油画的传统;二是中国山水的精神。关于色彩的言论,中西方论述有异。中国艺术家受"随类赋彩"的影响,其着色的理论已经不是完全意义上的西方色彩理论,而是暗含着中国人特有的人文精神。中国艺术家许江、曹吉冈、王文生等典型的中式"赋彩"具有中国人独有的审美形式及设色方式,其"赋彩"出的中式风景是艺术家内在情感的表达。

摘要：《簪花仕女图》是唐代最具典型意义的仕女画,作为纯艺术欣赏的仕女画,其特点是“曲眉丰颊,衣裳劲简,彩色柔丽”。本文试以《簪花仕女图》为出发点,探析它的艺术成就和特点,以此对唐代绘画的风格与同行探讨。

摘要：南齐谢赫提出的"六法论"一直影响着中国古代绘画创作的发展。在经济全球化、文化多元化的今天,中西绘画艺术相互学习、融合和创新已是不可逆转的趋势。文章就中西方绘画创作在"六法论"的基础上展开比较性研究和论述,探讨中西方绘画创作在气韵、用笔、形象、赋彩、构图、模写等方面的相同点。可以看到,尽管中西方绘画艺术身处不同的地域、民族、宗教和社会环境中,看似天涯陌路,实则殊途同归。

摘要：花鸟画中的花鸟,其意义从不仅止于视觉之美,更是心灵知觉的象征之物。就荷花题材而言,在很长的一段时间里笔者始终于工笔画中力求表现出写意的感觉和韵致,以细腻又多变的线条、于渲染中随“情”赋彩,以主观之色来传达某种意趣,反映尚意写神的人文传统。《清影》描绘荷塘一隅,以数朵粉色荷花于荷叶的映衬下得其轻盈生动之态。

摘要：在莎翁的戏剧作品里，我们可以处处感受到音乐的存在，无论是《仲夏夜之梦》里那如梦似幻的仙境或是那位多愁善瘢盼丹麦王子发自内心的呐喊和深思，都带有极强的音乐表现元素。他那无与伦比、一字点金的《十四行诗篇》更是可以让那些创作艺术歌曲的作曲家轻而易举地为这些美文绝句添光赋彩，而作为歌剧领域来说，莎翁的戏剧更是提供了再完美不过的剧本，当莎翁邂逅歌剧的那一瞬，就是歌剧音乐绽放光芒的开端。

摘要：中国画的意象性大致有六个方面 :一、形的意象性。中国画的“形”一是指事物的造型 ,另一指事物的形状、形象、形体。“得意忘形”是中国画创作的最高境界。二、空白的意象性。“空白”是中国画形式美中最重要的一个表现方法 ,它的意象造型价值在于 :虚胜于实 ,无胜于有 ,简胜于繁。三、线的意象性。中国画的线是高于生活的图案化 ,表现化的一种手段 ,它是主观“强加”给客观的 ,是结合了“意”的东西。四、色彩的意象性。“固有色”、墨分五色实则就是意象性的色彩。从“随类赋彩”到以墨当色和墨色结合 ,可以说一直是沿着随“意”赋彩的这条路发展和变革的。五、视觉的意象性。中国画的视觉自古就打破了时空的界线 ,人和自然合一 ,没有时间、地点、空间、形状、色彩的严格界线。我为自然、自然为我的哲学思维 ,奠定了中国画的视觉是意象的 ,形式是人为的 ,感受是心理的。六、韵律的意象性。中国画的韵律涵义有三个方面 :气韵、墨韵、色韵 ,常统称为“气韵生动”。韵律是中国画追求的目标 ,一幅画以气胜者 ,乃偏于阳刚之美 ,一幅画以韵胜者 ,乃偏于阴柔之美。“阳刚”“阴柔”

摘要：中国工笔画的历史很悠久，汉代的帛画已在线描造型的基础上，进行固有色的晕染，这种以线赋彩的技法，形成了中国工笔画最基本的表现形式，以后，又逐步完善成为一种双勾细染的画法。