摘要：音乐作品无论在音乐史学研究还是在音乐技法研究中都居于核心地位,对其进行分析具有极高的理论与实践价值。不同的研究视角与方法都可以在一定程度上发掘音乐作品的内涵。“可理解性”这一概念在哲学、心理学、语言学等学科领域都受到广泛关注,在音乐理论研究中,作曲家勋伯格也敏锐地发现了其重要价值。本文将以“可理解性”相关理论为依据,通过对巴赫赋格作品BWV852的主题进行具体分析,论述该主题能够被理解的条件,为揭示音乐作品内涵提供一种可行的研究视角。

摘要：于苏贤先生创作的《24首钢琴赋格曲》中的主题灵活的运用了中国民族音乐素材,对源于西方的赋格主题的大小调体系进行了民族化的改造、创新,融入了中国传统文化的基因。将24首赋格的主题从不同层面进行了分类,阐述于先生在赋格主题创作上的民族化探索。

摘要：本文通过对谢德林钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》中赋格主题调式调性的应用、节奏节拍的处理两个方面的技术构成进行分析,说明谢德林如何在继承传统赋格曲写作的基础上进行创新,将现代复调音乐与民间音乐相结合,赋予赋格曲这一传统而古老的音乐体裁以现代的风貌,使其创作具有独特的风格。

摘要：《金叠叠》是青年作曲家龚晓婷运用二重赋格形式创作的一首铜管五重奏作品,作品中乐观向上的第一主题与深情甜美的第二主题交相辉映,同时作曲家给固定对题赋予重要的表现意义,尤其运用云南民歌《小河淌水》材料创作的固定对题,与两个主题之间形成巨大的反差。该曲以西方传统的赋格体裁形式为载体,结合铜管乐器组音色,在运用丰富多样的复调技术的同时,结合复风格、复节奏等当代音乐创作手法以及中国民歌素材音乐语言,阐释了作曲家内心对于传统与现代、前卫与古典的独到见解。本文将对该作品的结构、复调技法以及作品的中西结合、传统与现代结合等方面进行研究,从而对我们分析、创作复调作品有所启示。

摘要：文章以周文中先生的弦乐四重奏《流泉》(Streams)为研究对象,主要围绕第一、二乐章展开分析,力图论证与表达两层含义:第一,作曲家通过作曲技术实现标题的寓意,以音高、音色、力度、演奏法等不同音乐要素在音乐发展中的渐变表达流泉这一景观;第二,作曲家在其作品中折射出自身所经历的不同地域的想象与表达,进而将东方的《易经》、书法、古琴艺术与西方的十二音音乐、赋格体裁、序列分割技术等连接于一起,融于此作之中。

摘要：赋格写作是作曲技术理论专业学生的一门必修课,它有自身完整的理论体系和技术规范。对赋格结构的程式性及赋格写作过程的程序化进行研究,从剖析经典作品入手,以三个数据、一张图式统筹前期工作,是作曲执笔写作时需关注的前提条件。