摘要：库木吐喇石窟中赋色方法尽管形成于不同的地区、不同的历史时期,但是这一绘画技法的演变,反映了新疆自古以来就是东西方经济、文化交流的重要通道和枢纽,也是各种宗教传播和汇聚之地。库木吐喇石窟是我国各民族交往交流交融的历史见证。库木吐喇石窟用考古遗存实证了新疆自古以来就是我国不可分割的一部分和多民族聚居地区,新疆各民族是中华民族大家庭血脉相连、命运与共的重要成员。库木吐喇石窟的价值是无可估量的,它是一个缩影,是一个巨大的文化宝库。我们有责任把以库木吐喇石窟为代表的中华优秀传统文化发扬光大,为进一步铸牢中华民族共同体意识作出贡献。

摘要：中和这一哲学观念，对工笔重彩画赋色具有十分重要的作用。其一，在工笔重彩画设色意匠的形成方面渗透着中和观念的底蕴。其二，在工笔重彩画的墨色用料。

摘要：新疆维吾尔族民间传统手工木器是民族民间工艺中最具代表性的传统手工艺品之一,犹如一面镜子,形象生动地揭示出新疆少数民族的社会文化、民族性格、思维方式与审美情感。其赋色艺术独具一格的视觉特性,与维吾尔族民族文化息息相关,且蕴涵着深刻的社会价值和美学价值,是维吾尔民族民间装饰审美艺术的精髓所在。

摘要：华喦水墨花鸟画在用笔、用墨上都有特点,用笔秀逸、遒劲,墨色华滋。设色花鸟画明洁雅丽,色调和谐,擅用石色罩染山石或敷染禽鸟,是花鸟画设色的创新。

摘要：水墨工笔花鸟画是指以纯水墨的形式进行的工笔花鸟画创作,虽然传统工笔花鸟画多以勾勒赋色作为主要技法,但亦存在不少优秀的水墨工笔风格作品。中国绘画古时又称丹青,“丹青”本意指色彩或颜料,亦可用以形容绘画。《汉书·苏武传》中“竹帛所载,丹青所画”就描述了当时绘画的材料载体和注重赋色的艺术特征。勾勒重彩的绘画表现形式的确在早期的中国绘画中占据了主流地位,这从石器时代的彩陶《鹤鱼石斧图》中就得见端倪,及至存留的马王堆帛画、汉代壁画等早期艺术品中均采用这种绘制方式。

摘要：沈周被称为“明四家”之首,其绘画作品不论是在当时,还是在当下,都受到了各界人士的高度评价。他在山水画创作中不仅注重师法古人,而且还注重师法造化,其艺术作品具有独特的韵味。对沈周山水画作品进行分析可以发现,他师古而不拘泥于古人,有着高雅的艺术格调,吸取众家之所长来表达内心的艺术世界。因此,从笔墨语言、经营位置、随类赋彩三个部分来探讨沈周独特的艺术风格,以促进当代中国画的研究与创作。

摘要：熊海于1957年出生于厦门，1978年移居香港。熊氏自8岁起随父亲习画，于1973年入厦门工艺美术厂中国画科，1974年随杨胜先生习画。熊氏来港后常师事杨善深先生，又于1981至1992年间六次入选当代香港艺术双年展，并于1992年荣获市政局艺术奖。熊氏现任教于港大专业进修学院，对本地艺坛及艺术教育事业贡献良多。熊氏幼承师训，其父熊培贤（俊山）是福建工艺美术学院的讲师。熊海3岁时父亲便教他用毛笔绘画方圆，又在他8岁时教他绘画山水，更著令他在16岁时追随杨胜先生习中国山水，从此奠下了稳扎的水墨根基。熊氏醉心于绘画，来港后续从事修复古画及绘画工作，对传统笔墨及名家作品中耳濡目染，眼界大开。熊氏除在传统山水画方面素养丰富，来港后又得杨善深老师的启迪，受岭南派的华美绚丽赋色技巧和渲染气氛的细腻手法影响甚深。熊氏80年代中期以后的作品尤重赋色渲染，其结构奇诡，用色斑斓，以求在传统的基础上迈向纯粹抽象的形式，风格创新，表现出大自然灵巧的韵致，并富于现代主义的精神。80年代末以降，熊海刻意放弃形式上的索求，他以稳扎的笔墨功夫，援引清四僧及宋元诸家为鉴，在纵深的传统绘画及文化中扎根。他在画中着意追求文人画的素质，以细腻的皴法...

摘要：为提高三维设计平台上计算机辅助色彩设计的效率,提出了一种新的计算机辅助色彩设计模式,在色彩调和法则的指导下完成满足调和关系的多色色彩方案,在此基础上通过映射树对产品进行赋色。本文在研究这种设计模式下选色和赋色的方法理论的基础上,初步开发出原型系统,并将其与三维设计平台SolidWorks2006集成,实现了对新设计模式的支持。

摘要：此次封面设计,选取了两幅在色彩运用上尤为玄妙与有趣的作品。背景作品选自荷兰艺术家阿曼多的作品《无题》,这幅作品主体只有寥寥数笔勾勒的曲线,带着几分东方极简山水的意味,而右方的一抹红色极为精彩,它让画面为此变得玄妙,不禁令人联想起作者＂风景有罪＂的独特理念,而画名＂无题＂也似乎暗含作者的意图：画面内涵是开放的,每一位观者对画面内容都可以有自己的理解。

摘要：所谓刻瓷艺术就是以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、动物、仕女人物、肖像和书法等各类题材，并根据不同釉色和工艺赋色或不赋色显形。真正的刻瓷（在瓷釉上雕刻）是从清初开始的。