摘要：本文通过系统梳理赛博格、虚拟现实和元宇宙这三条不同却又密切相关的技术线索以及与之相关的新媒体艺术实践,提出了新媒体艺术中关于身体显现的不同特征:赛博格通过身体改造塑造了新身体、虚拟现实以知觉强化实现了对身体的超越,元宇宙的虚拟化身带来了去身体效果,这三者共同指向了后人类时代的一种新的身体转向,即身体的离弃和去物质化趋势。

摘要：艺术向来被认为是人的情感体验在物质世界中的投射以及人工技巧的产物,虽然艺术作品拥有事物的形态,但它本质上却是以物的自我退隐换取人的在场,欣赏艺术品意味着欣赏绽放于作品物质形态中的存在世界,作为艺术品物质躯体的质地、线条、形状和声响无一不是牵连另一个意义世界的“有意味的形式”。但这种情况从杜尚的《泉》开始遭遇挑战,《泉》之类作品的惊人之处在于它居然将现成事物直接搬运到艺术馆。

摘要：奈格里代表的左翼学者结合当代生命政治问题,重构了马克思的活劳动理论。在马克思所处时代,活劳动受机器规范并培育出现代工人的人类物种,但在今天,活劳动转向身体生产为中心的非物质劳动,诞生了赛博格形态的工人新物种。立足活劳动这条转型发展的脉络,可以重新把握赛博格问题的现实意蕴,甄别包括奈格里在内的西方学者为赛博格附加的乌托邦空想。奈格里因此更换了赛博格和活劳动问题的战场:赛博格既标志社会经济技术结构的转型,也意味着人类学、美学话语和艺术实践机制的转型。立足当代艺术转型的现实,他推出了意为“艺术意志”的活劳动新概念,构划了新的赛博格图式和相应的艺术革命方案,为认识、改造生命政治时代的艺术生产活动,提供了更具现实价值的理论工具。

摘要：哈拉维凭借赛博格形象构建起新的女性主义理论,并试图模仿《共产党宣言》的形式将之宣扬为女性解放的新乌托邦,然而在自诩为对马克思主义创新的外表下实际是对马克思主义的否定与拒斥。哈拉维的赛博格理论虽然直接承继自控制论,但当哈拉维将之化用为一种后女性主义理论,它实际上受到的是后结构主义等后现代理论的影响,并直接与后殖民主义的身份政治相呼应,试图以对辩证法的摒弃和对唯物史观的超越实现以赛博格为新的革命主体的解放论。所以,哈拉维以赛博格理论为核心的女性主义客观上否定了马克思主义之于女性主义的核心价值,即马克思主义的阶级理论的决定性意义。此外,面对赛博格理论,也要充分理解其作为一种文化理论的“盲视与洞见”,当面对其具体性时,詹姆逊所强调的马克思主义作为“不可逾越的地平线”的忠告仍具有现实意义。

摘要：技术的不断发展使当代舞台艺术受到“物化”现象的影响,并直接指向了在舞台上的人——演员,演员由“真人”变成与前沿科学紧密合作的“物化生命体”。从舞台上的傀儡到赛博格再到虚拟演员,通过对不同类型的“物化”的演员的分析,可以发现创作者在实际创作过程中不自觉地体现了对“物化”的演员的矛盾态度:一方面,创作者在艺术创作过程中有意识或者无意识地积极使用物质,而不自觉地促使真人演员成为被“物化”的对象;另一方面,采用物化的“非人类”演员后,创作者又担心科学技术与社会道德伦理之间会发生冲突。在技术与人类的融合越发紧密的今天,应该重新反思人类和技术的关系、人类和舞台的关系、人类和“非人类”的关系。

摘要：三维动画设计是广播影视编导、计算机动画以及模具设计等高职相关专业的核心课程。文章基于赛博格理念,以好莱坞大片《阿凡达》电影中的AMP机甲模型为研究对象,通过逆向分析,揭示了AMP三维模型的设计思想与理念,并依照影片所设定的背景,以反向运动学理论为基础,利用3DS MAX三维动画技术创建了一个AMP角色,以解析AMP机甲造型角色的构建过程。其目的是将三维造型技术有效地与造型角色有机地结合起来,实现技术与需求的有效整合,从而培养高职相关专业学生良好的专业素养、职业适应能力和综合应用能力。

摘要：想维持人类演员在舞台的核心地位,就要把技术永远当作外置的补充品,建立人与非人之间严格的界限次序,这是人文主义的经典戏剧观和世界观。而数字技术的威胁在于仿真动摇了现实原本的唯一性以及真实性,也渗透进现实镜像的剧场,机器人、合成人(赛博格)等被形容为"入侵"式地替代人类演员,并对现场性构成挑战。尤其以批判性的后人文主义视角对传统的革新,技术不再是工具,舞台也不再是人的舞台,这成为21世纪表演艺术最有争议性的发展趋势之一。

摘要：在工业革命、数字革命之前,人类一直以假肢的角度看待自己与科技的关系,并作为拓展人类能力边界的工具。随着科技的发展,这种人机关系的融合,是在赛博格(一个被技术赋予力量的人)上实现的。本文总结了赛博格未来在艺术设计、医疗等领域的发展潜力和变革,并从赛博格的起源、历史发展背景、赛博格与人类的认知关系等几个方面,系统阐述赛博格在当代社会的特点。

摘要：作为一种“控制论有机体”,赛博格的混杂形象打破了本质主义的人与非人之间的界限,使“何为人类”这一长期由人文主义统摄的问题遭遇挑战。受控制论的影响,赛博格运用拼装技术重构了人的主体性,使之成为生成的主体性,当赛博格的践行者即艺术家主观介入并影响到这种生成时,便是赛博格表演。本文通过梳理赛博格表演产生的思想背景,区别于将赛博格当作异化人类或超人类的流行解读,指出在批判性的后人文主义视角下的后人类定义—“游牧”的主体。不同于国内由“人学”定性的戏剧传统以人类为中心的平等主义,后人类主体在反对二元论的基础上提出了新的以普遍生命力为中心的平等主义,构成对“人学”的反思及深化,进而设想一种戏剧的“后人学”转向,也是戏剧领域的“后人类转向”的理论可能。

摘要：赛博格作为科幻"异种",早已具备了人类生命的典型表征,可以思考,具有意识,追求"自我",人类的中心地位因此遭遇了挑战。随着这场赛博格与人类争夺主体权的战争矛盾不断升级,科幻电影对此紧张状态的刻画与呈现,在某种程度上反映了人类文化"自我确证"的功能显现。本文正是从哲学、文化和电影层面对这一问题的讨论和反思。