摘要：赣剧成为剧种名称,其历史并不长,学界一般认为是新中国成立初期。最新发现的史料显示,“赣剧”称谓其实在20世纪20年代已经出现。新中国成立初期,江西戏剧界通过组建省级专业赣剧团、创排新剧目、挖掘整理传统剧目、举办展演和组织研讨会等举措,对赣剧剧种进行全方位的建设,从而使赣剧成为在全国具有较大影响力的地方剧种。

摘要：赣剧高腔体系在保留原有传统的基础上,创造了雅俗两途的文化品格。青春版·赣剧《红楼梦》的排演是对赣剧雅化路线的延续,该剧在剧本编写、舞台呈现、演员表演等方面既保留了古老剧种的优秀传统又体现了时代精神,是江西省赣剧院与张曼君等主创对高腔剧种多向度发展的某种探索。同时也要警惕,不应让雅化成为赣剧高腔的唯一发展路径。

摘要：赣剧《荆钗记》的大火,始于20世纪90年代江西省赣剧院将其改编并搬上舞台。剧作家黄文锡对南戏原本的内涵做了大幅度的调节变通,青梅竹马的穷书生王十朋与富家小姐钱玉莲以荆钗为凭订了终身,王十朋高中状元,因拒绝万俟宰相的招赘被羁留,后调潮阳。报喜家书也被孙汝权和相府堂侯合谋改为休书。钱玉莲误以为丈夫变心,又被继母逼嫁,愤然投江,被救起后在明月庵带发修行,10年后与王十朋偶遇.

摘要：2024年3月6日、7日晚,江西省文化和旅游厅出品、江西省赣剧院创排的青春版·赣剧《红楼梦》在国家大剧院·戏剧场连演两场,受到首都观众的欢迎与好评,展示了古老赣剧的风采,也彰显着《红楼梦》的魅力。7日上午,由中国戏曲学会和中国红楼梦学会联合主办、江西省赣剧院承办的“古老赣剧的青春探索”专家交流会在中国艺术研究院召开。

摘要：今年南昌大学的《赣剧艺术鉴赏》课意外走红网络,主讲教师陈俐在讲台上抖水袖、要花枪、舞折扇,将原本只能在剧院或电视上看到的画面搬到大学课堂。学生不仅在现场观看,还能沉浸式参与体验,赣剧文化以这样一种方式走进学生的世界,着实令人意外又惊喜。

摘要：东北龙江剧发迹于新中国成立之初。在1958年东北三省协作区会议上,周恩来总理提出:“东北要有自己的地方戏。”为响应这一号召,黑龙江省委立刻组织成立新剧种实验队,以东北地区久负盛名的二人转和拉场戏作为基底,打造出载歌载舞、热情奔放且具有浓郁东北特色的新戏曲剧种。1961年,由黑龙江省龙江剧实验剧团创作的《寒江关》成功首演,标志着这一剧种的正式诞生。改革开放以来,龙江剧的创作探索持续纵深发展,《双锁山》《张飞审瓜》《皇亲国戚》等优秀剧目展现出东北戏曲艺术独立的艺术特征与文化个性,获得了业内专家和社会大众的一致好评。龙江剧的音乐艺术形态既有对东北传统民间音乐文化的继承,同时也在评剧、赣剧、京剧和豫剧等传统大戏中广泛汲取营养,在唱腔、板式以及唱词结构方面呈现出卓尔不群的审美特质。

摘要：由南戏传播而形成于江西地区的弋阳腔已成为赣剧艺术所呈现的主要声腔艺术类型,弋阳腔诞生于江西本土,但声腔构建过程的多因素作用使其得以拥有自内而外广泛传播的特性。作为明代四大声腔之一,赣剧弋阳腔在其历史发展与对外传播的历程之中产生了异地变化的回归现象,进而呈现出两路声腔的同根异形,共存于一的现象。

摘要：赣剧的主要声腔有高腔、梆子腔和乱弹腔,吸纳了江西弋阳腔与湖口青阳腔而形成的赣剧高腔,其源头是明代的弋阳腔和青阳腔,从这个意义上说,赣剧是一个有着悠久历史的剧种。明代的弋阳腔与青阳腔由于自身的音乐传播特性,在继承南戏曲牌音乐的基础上又有了较大的创造性发展,由此而产生的众多曲牌音乐变体是高腔剧种曲牌音乐的主要构成。作为南戏音乐最为重要的支系之一,现存的传统赣剧高腔曲牌音乐是极其珍贵的活态遗产。文章主要对赣剧高腔曲牌的类别、音乐形态特征以及艺术个性等三个方面进行论述。

摘要：卡通形象是新时代人们精神生活与物质生活上的视觉艺术,也是数字人前期设计的重要环节,在一定程度上影响着城市流行文化的发展,特别是对年轻人群体的审美价值取向产生影响。从赣剧的历史演变与赣剧角色形象特征切入,分析了赣剧角色的卡通形象设计表现手法,探讨赣剧角色形象的数字化传播与发展问题,旨在助力赣剧的传承与发展。

摘要：赣剧艺术确立于1950年,于此之前,赣剧以饶河戏与信河戏二称分别于江西内部不同地区的民间流传。究唱腔之源流可发现,最初形成于清代乾隆、嘉庆年间的“江西班”,其时便以二凡、西皮、秦腔、浙调、南北词等诸多乱弹唱腔为集合,呈现出多腔杂糅的共生状态。至赣剧于民间发展的繁荣期,多唱腔之间的糅合已趋于完备。其时逐渐因地理及传播因素,赣剧在江西内部产生异地分野,并在双路高腔之中产生不同的音乐表现。