摘要：苏轼的《赤壁赋》是一篇文词旖丽、脍炙人口的散文诗。这篇赋光风霁月,字字秋色,感情迭宕,色彩迷离、缥缈,使人读后,感觉非常美。在这篇赋里,苏轼是怎样建造美的?形成美的感染力的因素是什么?探索这些问题,不仅有益于正确鉴赏这篇千古宏赋。而且对于按照美的规律建造艺术美,也是不无裨益的。德国古典唯心主义哲学和美学的集大成者黑格尔曾经说过:“艺术对于人的目的在使他在对象里寻回自我。”他还认为,“感发心情和契合心情”的自然美,其“意蕴并不在于对象本身而在于所唤醒的心情”。苏轼《赤壁赋》的美的感染力,主要是来源于感发心情和契合心情的审美对象以及由其所唤醒的心情,使其在审美对象里寻回自我。元丰三年(1079)苏轼因“乌台诗案”被捕入狱,经过残酷的折磨后,贬为黄州团练副使。这对他无疑是一次沉重的打击,他思想上产生矛盾,惶惑,痛苦,以及空虚消沉的情绪,

摘要：作为香港电影的领军人物,吴宇森的英雄片以其别具一格的电影形式创造出了一个属于他自己的英雄神话。区别于一味的暴力与残酷,吴宇森的电影解构了传统意义上善与恶的抗衡,而是将情与义作为其电影的主旨。在电影《赤壁》中,情义之美、情爱之美、意境之美更是体现了吴宇森对中西文化的全新理解与完美融合,为观者再现了一个崭新的三国往事。

摘要：在中国辞赋史与绘画史上,由苏轼创作的前、后《赤壁赋》占驻了极为重要的地位,其对后世的影响很大,出现了大量的辞赋文本与图像文本的拟效作品,而且是历史图绘赋文作品数之最。“赤壁”作为赋与图的“母题”,其摹仿作品的图像与语象又呈现出相异与相同,这决定于读赋与读图有着不同的视角,因为图像对语象再现的共同点在物象的展示,其不同又在于时间性与空间性的差异,其中作者的选择与需要,自然成为艺术史的一个聚焦点。从绘画史来看,这标志了文人画与山水画的成熟,从辞赋史来看,又表现出文人赋由写物到写意的变迁,其间的趋同性,正是“赤壁”赋图凸显的意义所在,而通过赋作与画作对“赤壁”情境的追摹与创造,又可于中探寻赋与图的异同及其书写意义。

摘要：2009年中旬京剧《赤壁》在国家大剧院上演两次共20场,场面火爆,2010年5月第三度回归舞台。本文试分析京剧《赤壁》如何在流行文化与现代传媒的充斥下挣扎求存:该剧恢弘壮丽的场面点燃了观众看戏的激情,同时也借电影《赤壁》的"东风"造势,挑战了观众对戏剧功能及属性的想象极限。人们对京剧的欣赏模式从"听戏"到"看戏"发生了转变,这样的转型虽然引发了争议,但对京剧艺术的发展,却是有益的尝试。

摘要：一、设计思路1．播放电视剧《三国演义》主题曲，渲染出气势磅礴的氛围，激发起学生心中的气势美，为鉴赏词做好铺垫。2．教师通过富有激情的语言创设情境，激发学生产生共鸣，为鉴赏词做好铺垫。

摘要："暴力美学+古装人物+华丽制作"的套路造成的却是观众"审美疲劳",中国电影正面临着致命的威胁。血腥的暴力场景,苍白的人物脸谱,失血的道德底线,造就了又一个大片怪胎。电影《赤壁》的上映,则把中国大片逻辑推向了一个极端。《赤壁》的失败,不能怪吴宇森的无能,问题在于,商业世界的强大逻辑。电影不能摆脱资本,它必须与资本共舞,但是电影不应该成为"资本的独舞",电影更应该是一种文化,一种艺术。

摘要：【教学目标】1．通过反复吟诵感受词作豪壮的情调，了解苏轼豪放的词风。2．品味词中精练传神的语言，掌握对比、衬托的手法。

摘要：苏教版高中语文必修二和人教版普高课标实验教材必修四都选编了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这首词。苏教版选自中华书局1965年版的《全宋词》，人教版则选自商务印书馆1958年版的《东坡乐府笺》。

摘要：《赤壁》是一部讲述赤壁之战的电影,由香港导演吴宇森执导。日本音乐家岩代太郎负责电影原声带的创作。片中音乐创意丰富,风格多变。有西方交响音乐、中国民族音乐、波斯风格的"雅乐七声羽调式"以及风声、战鼓声等真实的拟音。本文将结合自己的观点,对影片中音乐对人物与情节的作用进行分析。

摘要：郑晓红说,冶力关住着个地地道道的＂花儿＂把式李廷明,他年轻的时候被称为＂花儿王子＂,现在老了,省掉一个字,人称＂花儿王＂,民间认同的＂王＂、＂王子＂可都不是虚的!郑晓红想听原汁原味的野＂花儿＂,考虑到自己是女同志,担心＂花儿王＂不愿唱或放不开。我一来,她有了希望;我本来对这种民间艺术也很着迷,打算学几首歌,外地朋友来了,唱给他们听。于是,开始筹划拜访＂花儿王＂。几经周折,终于成行了。