摘要：吴门画派的赤壁登临图不仅呼应着苏轼的《后赤壁赋》书写,而且触通着自魏晋以来绵延不绝的登临文化传统。不同于此前受乔仲常、文徵明形塑的图像叙事方式,朱朗、钱榖、蒋乾、文嘉、张瑞图、吴士冠等人的赤壁登临图探索了“环形空间叙事”的新范式,并非前人认定的僵化与衰落;其图像表现,亦非对行旅经验的直接搬摹,而是来自对生命本质状态的体认。在艺术史与艺术哲学的双重视野中,本文重估此前未受重视的吴门赤壁登临图,以期阐明其图像来源、叙事创新及体现着中国文化之延续性的人文意识。

摘要：以苏轼的“赤壁三绝”生成的“赤壁”图像成为中国艺术史上重要的文化景观,王一楠新著《同绘赤壁:与苏轼有关的图像记忆》对此进行了深度解读,并开显出当代价值。此书以“赤壁”构建中国艺术史文脉,以“画非画”的艺术史视域将“东坡赤壁图”作为“文化的共生体”,在艺术史中探究图像的文化记忆及其时间特质,以“图像”入哲思,探究中国艺术的本体,追问其中的生命存在和意义,以“观看”建构艺术世界,融会当下,明朗记忆、清鉴生命。

摘要：17世纪的法国画家雅克·林纳德在其跨越十三年的三幅静物画中,反复表现了一种或一只产自中国景德镇的“东坡游赤壁”纹青花瓷碗,使之成为其所绘“五感”或“虚空”主题静物画中的象征符号。因为中西方文化艺术的差异,雅克·林纳德静物画中的青花瓷碗存在着一定程度的功能错位;“东坡游赤壁”主题的文字纹则变异为无实际意义的点线组合符号纹;而图像纹除了表现内容的变异,还被赋予了新的内涵寓意。另一方面,这种变异也使“东坡游赤壁”图摆脱了苏轼“赤壁”二赋或改编故事的束缚,以纯粹的“图像”身份独立呈现。雅克·林纳德的三幅静物画尤其是《中国瓷器与鲜花》,因此也展示出更加明显的“元图像”或“元绘画”的特征。

摘要：苏轼创作的赤壁“两赋一词”,成就了文学上的经典名篇。于视觉艺术而言,《赤壁图》是“两赋一词”的“衍生品”。本文梳理了《赤壁图》图式形成和演变的脉络,考察了画面元素的变化,审视了图式变化背后展现出的三种基本意义:讲述故事、抒发情感、记录知识。在苏轼形象、赤壁诗文、赤壁图的彼此塑造过程中,视觉图式至关重要,亦影响颇大。

摘要：对“宣文之宝”印章的误判,导致多年来对传杨士贤《赤壁图》的片面认识。本文重新探讨杨士贤的生平、风格与年代,并通过题跋者身世与交游考证,挖掘出对《范仲淹书伯夷颂》卷与《赤壁图》的共同鉴赏活动,这透露了藏家信息,并反映出元代遗民的圈层塑造与合法性困境。画卷流传之完整有序的过程,也揭示出该作被忽视的价值。

摘要：苏轼是中国宋代文学史上的一代文豪。他的文学作品、文学思想对中国乃至东亚汉字文化圈的影响都极其深远。自苏轼的《赤壁赋》问世以来,赤壁之游就成为文人、画家经常表现的素材,被中、外文人墨客们以各种艺术表现形式所再现、传诵。以《赤壁赋》为主题的绘画创作活动大概在苏轼在世时就已经开始了。（1）流传至今,以赤壁为主题的绘画作品最早的是中国金朝时期武元直的《赤壁赋图》。明朝时期则最为流行，涌现了大量的绘画作品和书法作品；在日本最喜爱此主题而且表现最多的无疑是日本的南画派。

摘要：作为最受中国古代画家青睐的诗意图题材之一,取材于苏轼赤壁文学的赤壁图为探讨古代诗画关系提供了一个经典案例,一直以来颇受艺术史研究者关注,然而其文学价值与文化意义却鲜有论及。历代赤壁图的创作者通过场景选择与艺术转换,精心构筑了新的视觉阐释空间,延展了苏轼赤壁文学的思想意蕴。在图像内部,画家通过再现苏轼与客、苏轼与赤壁、苏轼与孤鹤的三重对话关系,完成了对文本的阐释与再创造。在图像外围,文字题咏与赤壁图之间具有相互映衬、相互补充的紧密关系。以赤壁图为物质载体,题画者、画家与苏轼之间展开了一场跨越时空的精神对话,对这一层对话关系的解读剖析,有助于重新审视苏轼及其文学对后世的深远影响。

摘要：中国历代的造型艺术家都喜欢表现著名的文学作品,像《诗经》、《九歌》、《洛神赋》、《桃花源记》、《归去来辞》、《岳阳楼记》等名篇都是造型艺术家钟爱的文学题材。文学名著不但开拓了造型艺术家的眼界,提高了他们的修养,也增强了其艺术表现的力度。但是。

摘要：一○八二年七月既望(农历十六),北宋文人士大夫苏轼(公元一○三七~一一○一年)与三两好友乘兴泛舟于黄州(今湖北黄冈)江面。当时苏轼已作为政治家和诗人立身扬名,但由于政治原因被贬黄州。

摘要：北宋画家乔仲常“精巧”和“出新”的特点在《后赤壁赋图》中得到展现。该作凭借梦境结构和细节特征创造了非凡的意义空间,呼应了苏轼关于“畸零”和“如梦”的人生体验。而清宫缂丝赤壁图及相关明清作品显示出乔仲常所创图式的流转和意义的变化:连贯性与通晓性成为新的追求,这意味着“东坡赤壁”画题走向了通俗化的道路。