摘要：目的以在游戏理论界具有里程碑式意义的赫伊津哈的游戏理论为代表,探究以游戏理论指导包装创意设计实践的可行性、设计思路与具体方法。方法对游戏理论的缘起进行系统回顾与思辨,分析赫伊津哈视角下游戏的定义与游戏的属性,并以此作为理论基础,结合“时光机纸牌”“福虎镇宅”2个案例展开具体研究,论述游戏理论与包装创意设计之间的关系,以及赫伊津哈视角下游戏的3种属性在设计实践中的具体应用。结果得出赫伊津哈游戏理论中所述游戏的3种属性,即自主性、界定性、情感化,如何应用于产品包装的结构、情境与视觉创意设计之中。结论赫伊津哈的游戏理论与包装创意设计之间具有较高的契合度,可以从游戏理论的新视角为设计实践提供一种新思路和新方法。

摘要：康德认为,在先验哲学中,构成我们经验世界的现象,是物自体和我们直观的先天形式(时间和空间)以及先天概念(如因果性)的综合。费希特的先验唯心主义仍忠于康德,他不认为人类自由的实现是既定的,相反,人类自由是有待完成的任务。谢林整合了康德、费希特以及希勒“以游戏冲动调和感性冲动与形式冲动”的思想,在《先验唯心论体系》中,试图证明“无限精神的有意识活动”与“有限自然的无意识活动”的原始统一性,即“绝对”。人类精神无法接触绝对,但艺术作品则体现了“有限的自然”与“无限的精神”的统一。赫伊津哈提出游戏本体论,表现出与谢林同样的浪漫主义情愫,只是希勒与谢林以艺术调和自然与自由,而赫伊津哈代之以游戏,认为“文明在游戏中生长,并作为游戏存在”。文章在这些理论基础上,提出应将游戏理解为一种双重现象,正是游戏的永恒循环、无尽重复,体现了有限性的自然和无限性的精神的统一。

摘要：自微信小游戏正式上线以来,其因无需下载、即点即玩、体验轻便等特点广受青睐,由此也推动了跳一跳、羊了个羊、咸鱼之王等爆款游戏的产生。约翰·赫伊津哈在《游戏的人:文化的游戏要素研究》中指出,游戏具有自由自主、非平常性、不涉功利、时空局限、推动游戏社群的形成等特征。然而,随着微信小游戏的兴起,这些游戏特征也发生了相应的变化,且这些变化也带来了一系列伦理风险。为探索以小程序为载体的微信游戏在新娱乐环境下的嬗变并分析其中可能蕴含的伦理风险,文章以约翰·赫伊津哈的“游戏论”为理论基础,以微信小游戏为研究对象,通过分析微信小游戏的运行模式与传播模式,发现微信小游戏在非平常性、不涉功利、时空局限、推动游戏社群的形成方面极大地突破了传统条件的限制,变成了一种融入日常生活的、可自由进入甚至可牟利的游戏形式。同时,这种微信小游戏改变了由游戏推动游戏社群形成的单向模式,使得游戏在社群与游戏社群之间的双向交流与传播变得更加平常。此外,随着微信小游戏与生活的进一步交融和微信小游戏功利性质的进一步凸显,文章还指出诸如山寨侵权、虚假广告、玩家主体性迷失、软污染扩散、侵犯用户隐私等值得关注的伦理失范问题,旨在引起社会的重视并规避此类伦理风险。

摘要：自20世纪八十年代以来,在西方文化史研究中产生了一个＂文化转向＂,这就是＂视觉文化＂[Visual Culture]研究。随着研究视域的拓展,文化史与艺术史的交叉特性亦得到广泛关注,此特性之所以成为关注点,既有历史学的＂文化转向＂之因,还有艺术史学科内部的变化之因。文化史学者往往在学术研究层面与艺术史家有较多重叠之处,比如,丹纳[Hippolyte Taine]从1864年开始就被聘为巴黎美术学院教授。

摘要：任何与游戏命题相关的研究都无法绕过赫伊津哈的"游戏论",游戏论代表着文化批评的一种范式,作为对文化中游戏成分的研究,该命题影响了无数学者,也是赫伊津哈的文化观念的集中代表。赫伊津哈的另一个命题是贯穿学术生涯的"历史图像",这一命题召唤出了历史研究中以图像为基本论证要素的"图像证史"方法和理论,在当代文化的"视觉转向"背景下,赫伊津哈的历史图像观是不可或缺的重要篇章。因此,在赫伊津哈的诸多理论中,"文化游戏论"和"历史图像观"两个命题尤其值得深入探讨。

摘要：作为对历史客观性的反动,赫伊津哈(Johan Huizinga,1872-1945)一生的研究都强调主观化的艺术性与审美性,坚持用美学的方法思考与研究历史。在一九○五年的文章《史学思想里的审美要素》中,他指出历史学家之所以不太情愿承认历史与艺术的关系,不是因为来自心灵深处,而是来自于想当然的认定,认为历史应该遵循严格的方法论,

摘要：布克哈特在史学尤其是文化史领域的崇高地位可谓难以撼动,他与赫伊津哈被普遍视为这一领域两位奠基大师。考虑到实际影响与学院传承,布克哈特无疑更声名显赫,以至于对多数人而言,一提到文化史,首先想到的就是这位来自瑞士的历史学家。他本人也明确自我定位为文化史家,文化史对于他不仅是一项研究领域,也是一种精神追求。他的著作与人格产生了巨大感召力,许多后学都传承了他的方法与观念,文化史这门学科在他的指引下也终于确立。与此同时,布克哈特还被视为一位艺术史大家,这一方面因其丰富的艺术史成果,一方面缘于弟子的影响力——例如沃尔夫林。

摘要：《新美术》1997年第1期刊登了一组欧美艺术史研究现状的文章,令人视野开阔,获益匪浅,对于我们美术史的研究是大有裨益的。这也使我想起了十年前《美术译丛》对于贡布里希以及沃尔夫林和潘诺夫斯基等人的介绍。和最近介绍的史学家相比,他们可以说是Old Masters[老大师],有点过时了。不过我依然认为,他们的著作是值得反复阅读的。经典著作的作用不仅在于它们总是给学术发展以激励,而且也附带印证了速兴者易速朽的道理。作为方法论的探讨,我想把贡布里希和伯克的一场讨论介绍给读者。这场讨论显示了艺术史跟文化史的关系,及其对文化所能作出的贡献,视野更为广大,显示了人类知识的统一性,是那些以专门知识闻名的人所不能梦见的。(以下伯克的话用仿宋体,贡布里希的话用宋体,以示区别。)

摘要：游戏是文化传承的载体、文化传播的媒介,游戏创造和引导着文化。大众文化承载着特定的意识形态,意识形态为大众文化赋予活力。作为文化的载体和传播媒介,游戏也体现着意识形态,传达着意识形态。一、游戏,文化传承的载体与媒介游戏是动物与生俱来的能力。通过游戏,动物得以锻炼自身的身体和生存能力。观察早在人类社会迈入文明世界之前,游戏就已成为人类族群赖以传承技能的重要的甚至唯一的手段。

摘要：近两年,中国电视屏幕上出现了涉及喜剧的新节目样式,其中以《谢天谢地你来啦》《喜乐街》和《我为喜剧狂》最为典型。此类节目最为显著的共性是：以喜剧演出为基本内容,且将这一内容置于游戏化的表达之中。同时,这一电视节目的创作生产实践亦将之前通常作为节目组件之一的喜剧小品从综艺节目中剥离出来,形成一个独立的节目样式。我们在此将其称为＂电视喜剧节目＂。