摘要：德国启蒙运动时期的哲人赫尔德提出雕塑乃触觉之艺术。本文试图阐明此论的内在逻辑和理论肌理,包括为何、如何从触觉角度界定雕塑,建构赫尔德的雕塑可触性内涵,并进而指出赫尔德的可触性实质上包括移情的可触性和抽象的可触性,其中前者尤其涉及雕塑表现中的具身性。最后阐明赫尔德的触觉性是跛脚的,它导致了雕塑判断中的盲视。本文亦借用温克尔曼、李格尔、里德等艺术史家的相关论点来批评性地解读赫尔德的雕塑-触觉理论。

摘要：民俗学在18世纪末开始在欧洲出现,是民族主义和浪漫主义运动结合的产物。民族主义和浪漫主义改变了欧洲的艺术、政治、社会生活和思想,而把两者结合起来的是赫尔德。威尔森概述了赫尔德的思想发展历程,阐述了民俗学在浪漫主义的民族主义运动中的重要性。

摘要：本文关注的问题是中国近代学者如何提及、论述、介绍、理解德国近代学者赫尔德的美学思想,特别是其美学思想中的所谓移情说。通过梳理中国近代美学学者对赫尔德的认识来看现代中西文化互相激荡的过程中德国哲学特别是美学思想如何进入中国美学话语圈。本文认为王国维在学习日本哲学著作过程首先接触到赫尔德。但蔡元培首先讨论了感情移入理论。后来吕澄、黄忏华等人通过日本学术了解到赫尔德的美学思想。而真正全面介绍移情思想和赫尔德美学思想的学者是留学欧洲的学者如朱光潜、宗白华等学者。而赫尔德的美学思想与其艺术史研究分不开,这一方面则反映在李长之的著述之中。

摘要：陈寅恪著作中使用的“了解之同情”一语的源流来自德国启蒙时代的重要思想家赫尔德,此语特指对古代历史、思想、艺术进行一种深入其境的理解和思考并寄予一种同情。陈寅恪使用此词来自其游学欧美的学术阅历,或是翻看西方哲学书籍、史籍,或是借助吴宓的帮助,或是间接来自师友白璧德,以一专门学术用语从德语语境进入汉语语境,作为历史背景看20世纪初期中国学者对西学的借鉴与运用。其次,陈寅恪在中国中古史研究中颇为著名的以文化而非血缘论种族认同的种族文化观和赫尔德在种族文化问题上有共同之处,可能受到赫尔德的文化民族主义思想的启发。

摘要："抒情"与"启蒙"的关系在18、19世纪之交凸显为一个重要的思想史问题。通过对启蒙的抒情理论的代表人物赫尔德的民族诗学表述进行分析,可以发现其寻求民族之自然根基的意图是应对欧洲的地缘政治局势,尤其是回应法兰西的文化侵略。基于德意志民族的后发文明特征,赫尔德设计了一种"自我启蒙"的方案,认为不应当用一种未经检验的普遍学说来压抑具体生动的民族文化的发展进步;相反,唯有强调每一个体和民族均有在良好文化环境中发育为最佳文明的先天权利,一种关于普遍人性启蒙的理想才会最终实现。赫尔德的这种观念,本质上是启蒙主义的另一种表述形态,深远地影响着世界各地的文化民族主义思潮。

摘要：赫尔德是欧洲启蒙哲学的继承者和发扬者。与其他同时代的启蒙思想家相比,赫尔德更为强调历史哲学与文艺理论在启蒙实践中的重要作用。赫尔德的文学史论代表作《不同民族曾经繁荣的趣味最终衰败的原由》就体现着显著的启蒙动机,构成了赫尔德“另一种人类教育的历史哲学”在经验层面的具体补充。在这一奠基性文献的原理部分,赫尔德基于历史主义和经验主义的哲学立场,设计出富有创造力和实践力的文学“天才”的灵魂结构,对“天才”的“理性”和“德性”进行了革命性的阐释。通过和马基雅维利、卢梭等现代精神代表的对比,可以看到,赫尔德理解的“天才”的理性不是哲学思辨理性,而是政治实践和诗性创作的理性,他理解的“天才”的德性不是古典道德,而是现代的现实主义德性,服务于现代国家的军事和政治事功。在“天才”的基础之上,赫尔德赋予文学一种特殊的社会意涵,使之成为现代政治能动性的“外衣”。赫尔德的启蒙方案进而构成了理解现代政治与现代文艺之间关系的典型案例。

摘要：在18世纪,绘画、音乐、雕塑、建筑与文学被认为是所有艺术形式的核心。其中雕塑大概是美学家和艺术史学者关注最少的类型。【1】雕塑一直被当作与绘画等同的视觉艺术(或造型艺术)的一种,可只有绘画成为了谈论的焦点。就算是在温克尔曼影响下的18、19世纪的德国美学家们,也通常把雕塑归入造型艺术的一般范畴。他们将希腊古典雕塑视为艺术典范,探讨雕塑的具体艺术品质或它所能提供的具体审美体验。

摘要：艺术、理性和历史的关系一直是美学家关心的问题。黑格尔的美学帝国建立了一种历史性的本质主义观念,艺术作品被嵌入真理,贯穿于历史进程的统一整体之中。对此,赫尔德却强调艺术的独特性,否认艺术具有统一、普遍的定义,提出了一种自下而上、非本质主义的理解。作者对比了黑格尔和赫尔德关于艺术、理性、历史的观点,并考察了二人在古希腊雕塑、悲剧问题以及对待温克尔曼态度上的异同,最后指出了赫尔德之于美学的重要贡献。作者认为,赫尔德强调艺术的独特性,主张对艺术作品进行细致的、经验化考察的做法可以让历史回归本来面目,增强哲学家的自我批判和反思,进而消除偏见、获得文化上的包容心。而赫尔德对美学最重要的贡献是肯定了艺术对理性至关重要的作用,并认为艺术、理性和历史应相互加强融合。

摘要：艺术分类问题至今依然是美学与艺术理论的前沿热点,其中涉及复杂的学科归属问题,尤其是文学与艺术学的交叉与分野,在德国前古典美学时期,相关研究获得了突破性进展。门德尔松通过吸收前人观点对“美的艺术和美的科学”做出了界定,为正面处理艺术分类问题以及成熟艺术体系理论的建构作出了突出贡献,二者被温克尔曼和莱辛分别从造型艺术和文学两个方面继承与革新,并最终被赫尔德的历史主义艺术分类思想所批判吸收。门德尔松、莱辛、赫尔德三人的艺术分类思想不仅深刻影响了德国古典美学,而且为之后衍生出的诸种艺术分类理论奠定了基础,今日学界重新思考艺术分类问题同样可以从中获得新的启示。

摘要：德国启蒙思想家赫尔德的《不同民族曾经繁荣的趣味最终衰败的原由》一文曾获柏林科学院嘉奖,在其中可以看到西方启蒙时期艺术史写作意识的萌芽。通过结合赫尔德“另一种历史哲学”的理论构想,结合他对孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭等前人启蒙观念和政治立场的吸收,解读这篇文献中对古希腊、古罗马、文艺复兴时期的意大利、启蒙时代的法兰西等具体时期和民族之艺术趣味兴衰原由的分析,可以让我们厘清现代艺术史写作中激进一脉的思想动机。