摘要：本篇文字摘编于赵奇先生的著作《能画就多画点——赵奇在教室里讲绘画》。关于中国画的写生、造型、语言、创作等问题历来争论不断,赵奇先生根据数十年的创作实践和教学实践,对中国画,特别是对当代人物画存在的诸多问题进行了深入思考,形成了系统的创作和教学思想。他的这些画语,不仅有助于我们欣赏和理解他的绘画作品,同时对当代人物画的创作也具有启发和指导价值。由于篇幅限制,不能呈现赵奇先生绘画思想表述的具体语境,难免个别观点会产生歧义或疑义。

摘要：杨振国（以下简称“杨”）：赵老师，你好!你主持的中国人物画工作室自从1997成立到现在已有近20年的时间了，我注意到，从2006年到2009年连续四年，你们工作室在中国画教学最重要的院校，如中央美院、中国美院、南艺和西安美院，举办教学实践展．每次都举办了理论研讨会，所涉及的问题面既广且深。请你就这几次展览和讨论谈谈你对中国画教学的看法，还有这四个院校有什幺可以吸取的地方？

摘要：一、题解整个八十年代,青年画家赵奇完成了几部特色鲜明的连环画,主要有《嘎达梅林》(与人合作),《可爱的中国》、《啊,长城》、《靖宇不死》等。后三部可以说是有机联系的系列作,虽然独立成章。

摘要：5月8日至13日,《美术》杂志社、鲁迅美术学院在北京中国画研究院展览厅举办了“赵奇中国画、连环画展”。8日上午,《美术》副主编李松涛和鲁迅美术学院院长、《美苑》主编宋惠民为赵奇画展主持了专题座谈会。我们认为,会议所探讨的问题以及这种探讨的意义,已经超出了对赵奇个人艺术创作评价的范围。现将座谈发言和本刊特约的书面发言(王宏建、杨悦浦、刘骁纯、水天中)摘要如下,希望引起艺术界同行更广泛的思考。

摘要：杨振国（以下简称“杨”）：赵奇先生，你好!首先祝贺你在辽宁省博物馆举办的“与你相遇”中国画作品展览获得圆满成功!展出作品几十件，概要性地反映了从上世纪八十年代到现在你的创作成果。

摘要：2014年3月,中国美术馆隆重举办＂这片地呀——赵奇画展＂及学术研讨会,展出赵奇教授自1981年创作的《九·一八》到2014年的作品,时间跨度达34个年头。作品非常丰富,分5个展厅展出。我和赵奇教授是鲁迅美术学院多年的同事和朋友,我们之间经常交流对艺术、

摘要：燕赵学府出奇葩从“燕赵群星奖”到“华北五省市舞蹈大赛”创作一等奖，从“中国首届江南舞蹈大赛”银奖，到文化部“文华节目创作优秀奖”，河北大学舞蹈艺术星火燎原，蒸蒸目上；从古城保定到河北省会堂，再到中央电视台，他们实现着“心有多大，舞台就有多大”的梦想。2009年，作品《蝶赋》应邀参加中国教育电视台“青春万岁”春节联欢晚会和教育部高校艺术精品成果展，

摘要：赵奇最近又在画一批有如从长城的砖、石之中发掘出来的、重负之下不弯腰的系列人物,这就是《皇城》。它是具象的但又象征或是概括些什么,给人以一种历史的、力量的、人的、中国的壮美感觉,当然这种美又是有些苦味的。他的中国画另有源头,一是来自生活中的父老乡亲,一是来自传统的壁画。他专注地吸收那些民间高手刻画出来的具有性格美的人物画,其构图、用线、设色和那种独特的历史感都经过他的消化,应用到他的创作中去了。他曾有一段时间在永乐宫、法海寺临摹壁画,跑遍了山西、河北,辽宁的一些著名壁画胜地,从民间到现代。

摘要：赵奇是一位卓有成就的艺术家和美术教育家。在创新中国画的实践中，他以独到的艺术语言、深沉的情感诉求、坚实的创作步履，为当代中国绘画开辟了新的道路。2012年4月至5月，“与你相遇”赵奇绘画作品展在辽宁博物馆展出，逾万名各界观众前来观看。展览结束之后，辽宁艺术界就赵奇的美术创作进行了座谈。座谈会由刘晓华主持。