摘要：新中国成立初期,百废待兴,在此期间王福庵、韩登安、陈巨来和方介堪等元朱文印大家相继谢世,其篆刻艺术相对沉寂了一段时间。当代元朱文印的现状,是在历经20世纪之初的高度繁荣后逐渐发展起来的。徐云叔曾这样评论其师陈巨来,也可以看作对元朱文印发展过程的一个总结:从赵子昂到汪关、丁敬,再到赵叔孺、陈巨来,元朱文经历了七百多年的时光,如封存的陈酿,到了陈巨来手里才真正地闻到了扑鼻的窖香。

摘要：今天,我们欢聚一堂,纪念'书圣'王羲之诞辰一千七百周年,盛况空前,意义非凡,因为我们是书法艺术的母国和家乡。我们除了自豪,崇敬之外,我们书法界还应在总结成绩的同时,反思一些存在的问题,比如,近些年来书法界出现的变形、夸张、'丑书'现象带来的诸多问题,几乎使二十年'书法热'的后十年发生导向走偏,书风日下,如同一种病魔缠身。近几年来,书法界上下充分意识到大有清醒头脑'治病调养'的必要了。中国书协近两年来举办的一系列大型书法活动在治理导向偏离上初见成效,使广大书法界同仁备受鼓舞。因此。

摘要：中国艺术研究院红楼梦研究所校注的《红楼梦》（人民文学出版社2008年第3版）第46回《红楼梦》中鸳鸯骂她嫂子：鸳鸯听说,立起身来,照他嫂子脸上下死劲啐了一口,指着他骂道：“你快夹着屄嘴离了这里,好多着呢!什么‘好话’!宋徽宗的鹰,赵子昂的马,都是好画儿。什么‘喜事’!状元痘儿灌的浆儿——又满是喜事。

摘要：虽然人们口头上经常提到“诗情画意”,如果问一句什么是诗情?什么是画意?如何才会有诗情、有画意?又如何才能诗中有画意、画中有诗情?恐怕就一时难以说得清楚、难以知其然更知其所以然了。 自古迄今,专门谈诗的诗论诗话甚多,专门谈画的画史画论甚多,可谓汗牛充栋浩如烟海,且众说纷纭莫衷一是。相比之下,既谈诗又谈画、谈两者之关系及相互结合之规律者就少得多了。 近年国际文化出版公司出版的画家曾景初著的《中国诗画》一书,以十余万言的篇幅,专就诗与画的结合问题进行了阐述,以我见闻之孤陋,就这个问题系统地探讨的专著,尚属首见。

摘要：中国艺术好古,如在艺术题跋中,经常使用古雅、苍古、浑古、醇古、古莽、荒古、古淡、古秀等来评价艺术作品,有的人说这是中国崇尚传统的文化风尚所使然,其实这是误解。这里所说的“古”。

摘要：赵孟頫(1254—1322)作为元代书法的领军人物,在中国书法史中占据着重要地位。元人陆友在《研北杂志》中言:"胡汲仲谓赵子昂书,上下五百年,纵横一万里,举无此书。"在艺术创作上,赵孟頫主张"摹古",使元代书法向晋唐古法的方向迈进,影响了整个元代及后世数百年。

摘要："八极"一词不仅经常在历代文学家和哲学家的经典著作中出现,而且在中国艺术领域中也屡见不鲜。比如书法评论家刘克庄在《后村大全集》中对宋代大书法家米芾的评语是:"米老《焦山铭帖》不独笔法超诣,文亦清拔。想见其挥毫时神游八极,眼空四海"。

摘要：笔受于心以书入画赵子昂语：＂石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。＂书画同源,古已论之。作画如作书,笔墨分明,使转随心,不为笔驭,不为墨碍。以书入画乃学画取法正宗,也是中国画之特点,以书入画强调书写性,非描摹制作,而须一点一画笔笔写出。树石、山水、舟桥、人物、花卉等需依形写就,客观之物象通过主观之笔墨再现,从而达到中国画讲求笔墨美为核心的精神旨归。

摘要：李一,美术学博士,中国艺术研究院美术研究所研究员,硕士生导师,书法研究室主任,副主编.现为中国书法家协会理事、中国书协学术委员会委员、中国美术家协会理论委员会委员兼秘书长、中国书法发展纲要起草小组成员.