摘要：从《赵贞女》到《琵琶记》黄仕忠《琵琶记》是高则诚根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》重新创作而成的。明祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。余见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵真女蔡二郎》等，亦不甚多。”徐渭《南词叙录》也说：...

摘要：从宋戏文的研究现状谈起 在中国文化发展史上,南宋艺术文化是一个别具一格的存在。可以说,20世纪之前数千年的中华文艺史,就是以南宋为界分为前后两个阶段,其标志便是以戏文、话本为代表的“俗文化”的崛起;中国戏剧早在先秦、两汉时代就萌芽了,但成熟的戏曲艺术的出现,却是在南、北宋之交,标志也是戏文的出现。 可见宋代戏文在中国文化史坐标轴上的位置！ 诚然,学术界关于宋戏文的研究是取得过可喜的成绩的。如随着30年代。

摘要：元末明初人高明写就的《琵琶记》历来有“南戏中兴之祖”的称誉。谈到高明及《琵琶记》,明人张琦说:“自金、元入中国,……大江南北,渐染胡语;而东南之士,稍稍变体,别为南曲,高则诚氏赤帜一时,以后南词渐广,二家(指北曲、南戏)鼎峙”(《衡曲尘谭·作家偶评》);日人青木正儿说:“《琵琶记》实为南戏复兴之第一杰作。

摘要：案头摆着厚厚一叠剧本,这是已故的湘剧表演艺术家彭俐侬与著名作家范正明合作的结晶体——古典名著《琵琶记》上下集改编本。我幻想过自己能在舞台上塑造出蔡伯喈的人物形象,因为我幼时习艺就学演过《赏荷》与《打三不孝》;我还幻想过红氍毹能展现自己编写的《琵琶记》改本。

摘要：湘剧《琵琶记》是已故著名表演艺术家彭俐侬和她的爱人范正明同志共同改编的。正明同志在《改编后记》中说:“即使在戏曲不景气的今天,《琵琶记》仍然是一出经常上演而叫座的好戏。在长沙,这出戏曾与新编武侠戏竞争。剧团到县城,集镇演出,农民经常点演此剧。在浏阳、铜官等地,演到五娘上京寻夫时,剧场里竟响起鞭炮”。的确,《琵琶记》在三湘大地的群众中影响极深,在中国老百姓的精神生活中也留下极深印迹,改编它,改好它,是一件十分有意义的工作。

摘要：南戏是我国最早出现的成熟戏剧。它大约诞生于北宋末年,按照明代大文学家祝允明(枝山)《猥谈》一书中所说,是在宣和之后到南渡之际(1119—1126),如果这时在城市里所演出的南戏已经十分成熟的话,根据艺术发展的普遍规律,南戏在其成熟前应当有相当一段时间的孕育期,因此,南戏的起源至少可以上溯到宋徽宗初年前后(1101)。按照多年来的通行说法,南戏最初发源于浙江南部濒临东海的温州(又称永嘉)一带的农村。开始时,仅仅是农民们在农闲时自编自演的一些带有简单情节的民间歌舞小戏。

摘要：中国戏曲在北宋末年形成,称“杂剧”。为了和以后的杂剧区别,人们称“宋杂剧”。此后,在南宋继续流行,后逐渐演化成“南戏”;金称“院本”,院本与杂剧,“其实一也”

摘要：悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,

摘要：2012年夏天,我有幸应邀参与郑州市豫剧院《琵琶记》一剧的舞美设计。这对我不仅仅是一次创作,更让我戏曲传统进行了一次新的认知回归和思考挖掘。《琵琶记》是元朝末年高明根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》改编而成的一部著名南戏,主要讲述了书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。原作以书生蔡伯喈为重心,作者主观希望"为文人立心",宣传忠孝君臣的封建道德。在宣扬"全忠全孝"的同时,也对当时的黑暗现实有着一定的批判。豫剧《琵琶记》