摘要：诗是语言的艺术。从某种意义上来说，诗歌写作的过程就是情思语符化的过程，是词语选择组合的过程。其中动词（主要指述谓动词，下同）的选择具有不可低估的意义。有的语言学家认为：“在正常情况下，句子的主要信息总是搁在谓语里。”谓语的中心词之一就是动词。作为语义和结构关系的枢纽，动词在诗句中的作用相当重要，

摘要：杜甫律诗创作往往突破常规语式的规范 ,“中律而不为律所缚” ,在广泛汲取总结前人艺术经验的基础上对律诗语言形式作出了可贵的探索。语词超常嵌合就是这种探索的体现。本文从感知方式、结构形式及审美功能等方面对此作了探讨。

摘要：丰富的生活积累和阔大的胸襟,是作家从事创作的基础,无此“诗之基”,创作就“如剪綵之花,根蒂既无,生意自绝,何异乎凭虚而作室也”(叶燮语)。然而仅有这个基础还是不够的。作家要真正成为艺术创造的主体,还必须在此基础上具有特出的智能结构,换言之,还必须具有超常的审美创造才能。为什么生活中思想先进、经历丰富,脑子里盛满了“故事”的人成不了作家?道理就在于此。足见超常的审美创造才能,是作家所以成为作家的关键性条件,是作家区别于常人的界限所在。多年来,我们偏重研究作家的创作基础。

摘要：跟蔡志松结缘，是因为第54届威尼斯双年展。那届双年展，我有幸担任中国馆的策展人。为了征服那个奇葩场馆（当时场馆里放满了油桶，根本没有展览空间。自第55届双年展起，

摘要：超常组句，是指在特定的语境制约下，为了收到特殊的积极修辞效果，有意冲破传统组句的规则组建句群的模式。这种模式以常规为突破口，从句组内部结构、外部造型、句序、逻辑等方面超常越轨，首先在形式上给言语接受者以陌生化的心理刺激，继而在听读者心中唤起联想与想象，从而创造出不同凡响的新鲜独特的意蕴。

摘要：中国山水画以＂一管之笔、拟太虚之体＂（王微《叙画》）,是一门深入造化、观照生命,探索人与自然关系的学问。但是,20世纪以来剧烈的社会变革与文化转型给山水画带来了前所未有的影响,既激活了这一古老艺术样式吐故纳新的能力,同时也引发了更深层次的价值危机和形式困惑。在纷繁芜杂的文化思潮和学术背景中,几乎每一个有创造能力的艺术家都必须主动诠释自己的创作理念和价值取向;只有如此,方可立定根基,有所作为,

摘要：间离和怪诞——是杜伦马特戏剧的极为鲜明艺术风格。这种艺术风格的形成不会是偶然的，不会是仅仅是借鉴布莱希特（这种借鉴的确存在）的结果。我们还需要从杜伦马特的世界观——对于世界的看法——上找原因。

摘要：每一种语言都有自己的语法规范，尤其是汉语，缺乏严格意义上的形态变化，主要依靠语序和虚词来表现语法结构和语法意义。因此，在汉语里，语序和虚词就显得尤为重要。但是词语的正常组合、正常的语序虽然符合语法规律和人们的语言表达习惯，在艺术创作中却显得平淡无奇。如果改变常规，使词语之间进行超常组合，在其中往往显示独特的视觉形象，或者更为准确地表达人物的心理。刘勰《文心雕龙·定势》就说过：“文反正为乏，辞反正为奇。

摘要：“感伤”指的是艺术家主体所固有的不因其他因素影响而转移的普遍的根本的和必要的情绪质素 ,是决定着艺术家们能否创作、创作境界高低的一种不可或缺的情感条件 ,自然也是判断艺术品境界高下的一个重要标画。感伤起源于艺术家对时间、空间、灵魂和文明的超常的敏感。

摘要：在中国的平面设计界,沈浩鹏是一个众所周知的人物。但对于中国新一代的设计师,可能对他还有些陌生。然而,这是一位有着独特的个性的设计师:他要用传统的精髓做自由、个性的设计。他的理想则是"不为客户所左右,只为受众和社会着想"。