摘要：本文探索了AIGC图像生成工具Midjourney在超现实主义时尚摄影中的革命性应用。Midjourney不仅改变了摄影师的创作过程,还通过其独特的图像生成能力,为观众带来了全新的视觉体验。本文将详细分析Midjourney在超现实主义时尚摄影中的具体应用案例,并探讨其对摄影艺术革新与发展的潜在影响。这包括对创作流程、摄影艺术表达新范式的影响,以及对观众体验的改变。

摘要：第一次世界大战的巨大破坏让欧洲人反思战争的原因,在激烈的辩论当中超现实主义(Surrealism)成为现代艺术新浪潮,引领着一波前所未有的艺术探索。然而,该浪潮为西方视野下的中国书法造成了某些误区,有的至今仍未消除。本文将探索书法的抽象性问题以及超现实主义对西方人理解书法所造成的影响。

摘要：受到“85美术新潮”运动的影响,中国艺术家们吸收了各种各样的西方艺术观念。在这样的情境下,涌现出许多带有超现实主义艺术观的当代工笔画作品。超现实主义是打破传统国画面貌的突破口,将超现实主义与传统国画艺术体系结合是一个相当漫长的积淀过程。分析在超现实主义观念影响下,当代工笔画创作的绘画特点和艺术形式,再结合传统文化探讨当代工笔画的新风貌。

摘要：立体书兼具审美性和实用性,能给读者带来沉浸式的阅读体验。本文通过对立体书发展的现状进行了分析,并对立体书基本书体结构进行了归类与总结。发现超现实主义风格在绘画、影视、摄影等艺术领域中运用广泛,将该风格融入立体书中,使立体书独特的艺术创造性能得到更好地体现。鉴于此,本文进一步对纸艺结构具体设计与应用进行研究,挖掘更多超现实主义与立体书设计相交融的可能性。以期为立体书的设计与发展提供有益的参考。

摘要：近现代西方的绘画理念与中国的传统绘画理念大为不同,经过时间的沉淀传入中国,在一定程度上对中国的传统绘画造成了较大的冲击。特别是西方超现实主义的绘画理念,对近现代一批新工笔画家的创作产生了较为深远的影响,如徐累、张见、高茜等现代工笔画家,西方绘画理念的传入,使得他们从传统工笔画的束缚中解放出来,不论是构图、空间还是色彩都有了较大的转变。当代新工笔画家已经踏上了全新的道路,他们不断借鉴西方超现实主义的绘画理念,在绘画的线性层面、视觉层次上作出了跨越式突破。本文基于新工笔绘画现在的发展状况,探究在当代的文化艺术语言下,传统工笔绘画如何吸收来自西方的超现实主义的绘画理念,在构图、空间与色彩上形成具有一定的超现实主义色彩的新型艺术图案语言。

摘要：超现实主义出现于20世纪,是一种建立在梦境和潜意识之上的艺术主张与思潮,其独特的表达方式颇具美学价值,对电影艺术的创作产生了深刻影响。本文从电影中超现实主义元素的应用开始探索,并从超现实主义表现手法运用和艺术特征两方面对黑泽明独具艺术魅力的作品《梦》进行了深入分析,以肯定超现实主义作为元素碎片应用于电影中的价值。

摘要：安德烈·布勒东在首次提出《超现实主义宣言》后,超现实主义自此问世。以萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特、雷内·玛格丽特等人为代表的超现实主义艺术家们用独特的视角在现实与梦中游离。本文运用心理分析理论,通过分析艺术家们光怪陆离的画面向人们展示超现实主义艺术家们呈现的怪诞美学和造梦空间。经过时间的检验,超现实主义接受人群不减,在拍卖市场上,以达利为代表的超现实主义艺术家和相关作品依旧受到众星捧月般的托举。

摘要：超现实主义电影是伴随着20世纪20年代的超现实主义运动而产生的,往往从梦境出发,通过塑造奇特的人物形象,以及富有隐喻梦幻意味的镜头画面等方式,使影像呈现出一种奇诡新颖的意味。“亵渎三部曲”充满了导演亚力桑德罗·佐杜洛夫斯基式的超现实主义象征与隐喻。基于此,本文从“亵渎三部曲”中《圣血》的非常态人物塑造、虚幻与现实融合的故事空间和超现实主义视域下的符号化表达三方面,来解读其超现实主义性表达,探究“诗性”文本在影视转码过程中,以打破影像艺术性与商业性的壁垒为思绪,在展示角色的精神图谱下,能发掘新的叙事视角,获得电影美学的新诠释,为当代文艺创作带来更多的表达可能。

摘要：2024年,恰逢《超现实主义宣言》发表一百周年,“百年狂想:苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”在上海浦东美术馆展出。展览以“从达达到超现实主义”“超现实主义拓展期”“流亡期和战后的超现实主义”三个时间段为线索,通过达利、马格利特、马克斯·恩斯特、米罗、贾科梅蒂等五十余位艺术家的作品,勾勒出了超现实主义百年绮梦。在展览期间,本刊专访了苏格兰国立美术馆现当代艺术馆馆长西蒙·格罗姆(Simon Groom)。他认为,超现实主义中的“机遇”因素,允许艺术家摆脱有意识的控制,颠覆人们对世界的常规认知。

摘要：保罗·德尔沃是比利时20世纪初出色的超现实主义艺术家,曾被安迪·沃霍尔誉为最伟大的现代画家,他的作品风格不落窠臼,受他影响的艺术家众多。德尔沃擅长在宏大的绘画空间里,演绎出开放的实验性场域。他的作品中令人困惑的人、物、景的组合意图与奇思妙想,生发出充满意义的荒诞寓言,解释了他自己脑海中“无尽的爱”“压抑的欲望”“生命与死亡”等人生课题,是个人愈发完善自身主体、通往“应许之地”、诉说精神领域最后诗篇的必经路途。本文意在从神经元绘画、阈限空间等维度分析德尔沃的部分代表作品,探析他所阐释的神秘、魔幻的超现实幻境的精神指归。