摘要：他们，来自同一个国家，西班牙；他们，生活在同一个时代，20世纪；他们，从事于同一个领域，油画艺术；他们，一起成为这个时代的象征，这个国家的骄傲，这个领域的丰碑。他们，正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响，20世纪欧美绘画世界走向了多元化的艺术格局。

摘要：超现实主义是一种萌芽于18世纪末,产生于20世纪的文学艺术流派,后风靡于各个艺术领域,在弗洛伊德的精神分析学说中受到启发并以此作为该流派的重要创作理念,主张艺术创作需要开放的思想、内心的潜意识,不受拘束的形式,给人们内心的主观潜意识找到了创作出口。对超现实主义画家达利的生平经历、创作背景,以及对其早期作品《记忆的永恒》进行解析,揭示出达利绘画中具有独特印记的形象意义和美学内涵,进一步了解超现实主义绘画的艺术风格及艺术语言,有助于引发人们对艺术创作进行新的思考和新的探索,便于后世人们对于绘画技法及视觉语言的表现能有更深层次的把握,使这种不受理性束缚的开放式思维及表现手法、荒诞大胆的潜意识与现实相融合的艺术形式更好地应用于不同的艺术领域。

摘要：超现实派是源于象征主义和精神分析学的艺术倾向,把非理性放在理性前面。超现实派主张将人类从社会的枷锁中解放出来,把人的内心和自然思维体现出来,让其不被理智、伦理思维、美学、经济和宗教约束。超现实派的作品记载了人潜意识中不断变化的心理状态,不分现实梦幻,不分清醒疯狂,不分对错。超现实派绘画作品具有众多空间,如现实空间、梦幻空间或宗教空间等。非常平庸的主体被放在一个隐秘梦幻或雄伟的幕布上,能让作品充满新活力,具有新意义,好像它和现实事物一起在梦幻世界并存。

摘要：虽然超现实主义绘画不安宁的画面,更多呈现着荒诞和非理性色彩,但却深刻反映了身处特定时代的艺术家们,作为乱世生活的体验者和严酷历史的见证人的内心真实状态和感受。本文结合历史背景,从图像分析的角度入手,通过解读几位超现实主义绘画代表艺术家在特定历史时期创作的一系列绘画作品,阐述超现实主义绘画不容忽视甚至不可替代的历史现实意义。

摘要：在超现实主义绘画的前期阶段,狂热的超现实主义画家以无比投入的状态进行"自动性"和"潜意识"创作,虽然其创作过程及作品面貌都具有极强的非理性特征,但考察之后,我们会发现,事实上,完全没有理性介入的艺术创作是不存在的。本文通过对几位超现实主义代表画家及其画作的研究论证了这一点。

摘要：超现实主义盛行于20世纪30年代的欧洲文学界,以弗洛伊德的精神分析为理论依据,致力于发现人类内心的潜在意识图像,打破了以往的绘画传统。本文对超现实主义绘画中的表现形式和语言特征进行了研究。

摘要：一切艺术门类都是相通的。超现实主义绘画的思想内涵与表现形式,对20世纪的后现代设计有着重要影响。后现代设计似乎是把超现实主义的画面变成了现实,引诱我们产生身临其景之感,给人带来一种异度空间的体验。

摘要：超现实主义绘画具有独特的艺术表现形式、艺术表现对象和创作思想来源,与丹纳的艺术哲学思想相印证。该文通过分析超现实主义的产生、发展,衰落过程中的种族特性、时代特性与环境特性,旨在让人们使用社会学的方法认识和分析超现实主义,正确看待理性与潜意识、现实与梦境之间存在的历史因素,引导人们思考种族、环境、时代与超现实主义绘画作品之间的辩证关系。

摘要：绘本是依靠图像进行叙事的一种重要艺术形式。在超现实主义诞生至今的百余年中,其对绘本创作领域产生了重大影响,并随之诞生了《疯狂星期二》《梦幻大飞行》《穿越魔镜》等经典作品,这些经典作品成为绘本创作者们不断研究和学习的对象。本文从“图像叙事”的角度展开分析,概述超现实主义和绘本的基本特点后,研究经典超现实主义绘本的画面表现,从“形象设计”“画面氛围”和“故事情节”三个角度对经典超现实主义绘本作品进行分析,探究其叙事方法。随后,本文从材料和技法的角度继续分析经典超现实主义绘本作品,总结其优秀特质。本文旨在总结研究和创作经验,浅析绘本创作中图像叙事的各个要素,为绘本创作者提供新的思考。

摘要：本文以弗洛伊德的精神分析学说为理论支撑，从艺术心理学角度对超现实主义绘画进行了回顾．尝试论述潜意识、梦对超现实主义绘画创作的影响，从而帮助我们更好地了解这个在西方现代艺术史上颇具影响力的画派。