摘要：互文性是一种文本间的对话和相互引用关系,艺术家通过直接引用、转化并置和模仿其他艺术作品等手段,创造出新的艺术作品,这种根据其他文本进行创作或者是吸收和转换的方式被称作互文性。超现实主义绘画具有奇幻、梦幻、多维度、多空间的特点,以互文性的独特视角对超现实主义作品进行解读与分析是一个比较创新的切入点。借助文学理论中互文性的基本含义对超现实主义绘画的互文现象进行研究,希望能够拓展超现实主义绘画的创作语言,为深入理解超现实主义绘画作品的内涵和意义提供新的方向,同时也为个人的创作提供新的思路和方法。

摘要：虽然超现实主义绘画不安宁的画面更多呈现着荒诞和非理性色彩,但却深刻反映了身处特定时代的艺术家们做为乱世生活的体验者和严酷历史的见证人的内心真实状态和感受。本文结合历史背景,从图像分析的角度入手,通过解读几位超现实主义绘画代表艺术家在特定历史时期创作的一系列绘画作品,阐述超现实主义绘画不容忽视甚至不可替代的历史现实意义。

摘要：随着时代的不断发展和社会更迭,每一个时代的审美观念都有所不同。超现实主义是一战后产生的现代主义美术,也是继达达主义之后影响最广泛的艺术流派。超现实主义是一种虚拟的视觉艺术,它受弗洛伊德的精神分析学说的影响,强调梦境的重要性以及人的潜意识,并主张将现实世界与梦的经验相结合。超现实主义并不局限于绘画领域,插画艺术、摄影艺术等都有所涉及。文章阐述了超现实主义与绘画以及影响较大的艺术家,分析了插画的概念并以韩国插画家Jungho Lee为例,简要分析了超现实主义插画作品,又对超现实主义摄影的代表艺术家以及代表作品进行赏析,还描述了超现实主义油画创作的实践与体会,以此探析了超现实主义审美观念对创作的启发。

摘要：20世纪是艺术史上蓬勃发展、复杂多变、百家争鸣的特殊时期,由于这个时期欧洲工业的快速发展和照相技术的不断完善,绘画已经失去了其作为展现现实世界的记录功能,艺术家们不再对模仿现实中的物象再现感兴趣,绘画逐渐从曰常生活中的具体形象中抽离,转而成为一种独立的、具有观念的、传递思想的客体的存在。艺术不再需要利用与其他物体相似的方式证明自身存在的意义,绘画与表现对象之间的关系开始变得微妙。

摘要：萨尔瓦多·达利是艺术史上最著名的超现实主义艺术家之一。本文以达利的超现实主义绘画与绘画中的色彩运用作为研究对象,结合超现实主义绘画的起源、背景与主要运用形式,分析达利如何利用绘画中的色彩,拓展超现实主义理论的艺术形式与表达空间。

摘要：超现实主义兴起于20世纪初期的欧洲,是一种反抗现实主义和理性主义的艺术运动。超现实主义画派的艺术家尝试通过多样的技巧和媒介,如绘画、雕塑、摄影等,表达梦境、幻觉、潜意识和非理性思维,以超越现实的束缚。亨利·柏格森的哲学凸显了对生命和直觉的重视,与传统哲学对理性和分析的强调形成了鲜明对比,对存在主义、现象学等哲学流派产生了深远影响。文章选取安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特三位超现实主义代表性艺术家,探讨柏格森的生命哲学是如何影响超现实主义画派的,并分析柏格森生命哲学及超现实主义与中国当代绘画的交融。

摘要：深圳市社会科学院性别文化研究中心围绕六中全会建立和谐社会的目标,2006年10月29日在深圳市计划生育服务中心一楼会议室(咖啡厅)举办了"从超现实主义绘画艺术欣赏看性别文化——兼谈建立和谐的婚姻家庭"主题沙龙活动。

摘要：被称为超现实主义绘画先驱人物的十五世纪尼德兰画家博希,是近年来引起国内外美术史论界浓厚兴趣的“怪诞画家”。本刊特摘发这篇有关博希生平、艺术特点和对其代表作《天上的乐园》等作出分析、介绍的译文以饷读者。

摘要：超现实主义绘画是其美学思潮的重要载体,它对于人类非理性的复杂体验的表达,始终贯穿着由精神分析美学的表现媒介—隐喻这一功能符号而来的终极关怀精神,分别从对于艺术、时空、生死等的终极追问角度出发,以永恒的悖论形式昭示着超现实主义绘画终极美学追求的背叛与超越,并最终走向自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境。

摘要：尽管相对于表现现实生活的艺术,超现实主义绘画因其只表现潜意识领域不具有任何现实色彩的意象和幻想空间而处于极其边缘的地位。但是弗洛伊德对梦的解析让人们开始意识到,梦是生活的一部分,弗氏认为人真正思想和面目是隐藏在潜意识中的,而表现潜意识的最佳空间则是梦境。超现实主义画家十分笃信弗洛伊德的心理分析学说。