摘要：摄影之于社会日常生活是当代艺术中最具表现力的媒介之一,它所容纳的记忆、空间、时间、态度展现了当代中国丰富而复杂的社会文化特征。

摘要：真实世界本身的实存性,是通过符号与人的感知打交道实现的,因而必然是符号化、媒介化的。鲍德里亚称这些媒介生成物为超真实(hyperreality)。视觉图像是一种有弹性的变形,突破像似的都是一种"超真实",任何一种再现的结果都是对时间、空间的切割。今天,现实本身就是超真实的,电子图像融合了视觉与听觉,打破了时间与空间的界限,以及真实与虚假的二元对立,进而让人感知错乱。媒介制造了超真实。如今现实就是超现实主义的。当生活转化为图像与景观,它自身就成为了审美。而这种超真实的符号世界在新媒体艺术里有着最为明显的显现。

摘要：据爱奇艺全国创意策划中心发布的《2019虚拟偶像观察报告》显示,2019年全国有3.9亿人正在关注虚拟偶像,二次元用户的规模与日俱增。初音未来、洛天依、翎LING等虚拟偶像的出现,给媒介时代的人们带来全新的审美体验。在人工智能技术赋能下实现的非物质、符号化的超真实形象,建构起了基于消费主义框架的符号消费,在看似主动的数字劳动和参与式创作中,资本、虚拟偶像与粉丝们共同打造了一场审美的幻象。

摘要：本文重点阐述在当代的影像艺术和装置艺术中,工具之间的交叉性、跨学科的创作形式打破了媒体属性的边界,这种跨媒介特征的媒介间性实际上是内部构造性的,其中物质现实所产生的知觉体验具有不可替代的独特属性,并启发了艺术的多种可能性。论文梳理了多位影像艺术家探索物质对象与影像媒介表达关系中的各自独特的位置。

摘要：动画最重要的两个美学特性:超真实性(hyperreal)和变形性(metamorphosis)。以日本动画为主要案例,本文将详细论述这两个特性以及它们的技术基础是如何分别表达当今数字时代最重要的两个文化表征——虚拟的视觉感观和急速的信息变化。

摘要：电影艺术的真实性是理论大师们不厌其烦追求与探索的问题，一直处于尖锐而敏感的临界状态。当然，为电影艺术的真实性添加定语，新世纪以来中国电影发展的数字语境，可以找到另一种审视角度，因为此时电影的真实性不再仅是对物质现实的复原等，而是以数字平台为基准向各种角度的彼此映射和包容的新生体。

摘要：目的:AIGC技术的跨越式发展已经对如今的动画创作产生了变革性影响,随着以ChatGPT和Stable Diffusion为代表的生成式人工智能逐渐嵌入动画创作的各个环节,动画创作更加智能化和高效化。鲍德里亚将人类社会的形象发展过程概括为四个连续阶段,第四个阶段,即拟像彻底脱离真实的阶段,艺术创作中的“超真实”现象日渐凸显,表现为符号与真实的倒置和“模型”先于现实的生产模式。文章通过分析目前AIGC动画创作中的超真实表征,为今后AIGC动画的创作提供参考。方法:以当下具有代表性的AIGC动画创作为研究对象,从鲍德里亚的拟像理论出发,从动画风格、艺术内涵以及创作主体三个方面分析AIGC动画的超真实表征并归纳创作策略。结果:从剧本、场景、角色的创作到镜头、音乐的合成,AIGC技术已经开始深度介入动画创作的每个环节,尤其是在动画创意和生产效率等方面已有超越传统动画创作体系之势。同时,AIGC技术也在潜移默化地影响动画创作者的观念,造成动画风格的同质化、艺术内涵的缺失以及创作过程“属人性”的弱化。结论:在AIGC技术取得持续性突破的当下,动画创作者在应用AIGC技术实现动画创意生成和生产效率提升的同时,也要注重动画风格的创新和艺术内涵的挖掘,并坚持人在艺术创作中的绝对主体地位,推动实现AIGC动画在未来的持续健康发展。

摘要：就广告的内容来说,它包括着两个的维度:一是以内容的美、有品位、高档次档来吸引人;另一个维度是俯就普通人,让每个人觉得都可以拥有,以提升人们对商品的总需求。这两个维度是相矛盾的,它造成广告的一种超真实效果。在普遍的商品交换时代,劳动产品以商品的形式表现出来,信息以广告的形式表现出来。广告内容的超真实性指示着人们生活世界的超真实性,它们源自消费社会时代人们的生存结构,而鲍德里亚错误地认为它们是信息技术本身造成的。

摘要：押井守(Mamoru Oshii)被视为日本动画影坛的代表,他的科幻动画作品以其复杂深刻的内涵和独特的视觉风格呈现享誉世界。实验性的影像与极致的艺术观念结合使得押井守的科幻动画作品的视觉风格独树一帜。他运用现实主义创作手法表现超现实主义的妄想世界,通过冷静客观的镜头语言从现实的角度去探索人性和世界的深层本质,尝试突破动画电影与真人电影的壁垒,将实拍电影的思维融入到动画媒介之中,扩大了动画探索严肃主题的深度和广度。在他的电影作品中,对科技、宗教和哲学的探索正是建立在独特华丽的视觉风格之下。押井守科幻动画视觉风格最显著的两个特点就是临场感和疏离感。对展现真实的热爱来自于导演现实主义的创作观念,押井守以写实的手法为我们展现了一个纤毫毕现的现实世界的镜像,却让观众察觉此方的陌生。

摘要：沉浸式剧场的渊源:边界消解随着科技与媒介的发展,表演艺术近年来在创作语言、表现手法、作品传达以及观演关系等诸多方面都正在发生着变化。其中,颇有大热趋势的“沉浸式剧场”(又译为“沉浸式戏剧”“浸没式剧场”等),以“打破现实与舞台之间泾渭分明的界限”为显著特征,不论在艺术创作还是艺术接受上,都衍生出了许多新的可能,成为当下颇受追捧的一种表演形式。