摘要：泥塑《收租院》是我国自引进西方雕塑艺术近百年来在现代雕塑史上一件伟大作品,虽然它最初是政治运动的产物,但作为成功地将中西方雕塑艺术相结合而具有明显的中国民族风格的现代雕塑作品,泥塑《收租院》几十年来不但一直有中国人自己研究学习,而且国外也有很多的研究者和研究小组将泥塑《收租院》作为研究对象。因《收租院》在写实方面达到很高水准,近十几年来有人将其与西方超级写实主义联系起来,被称为中国的"超级写实主义雕塑"而与美国的"超写实主义雕塑"联系在一起。本文试图探讨对比两者之间的异、同之处,来看在学习西方艺术的同时怎样同时吸收中国传统艺术精华,从而创作出既现代又有民族风格的艺术作品。

摘要：尔宝瑞——中国蜡像艺术的代表人物，以其作品和理论确立了中国蜡像的世界地位，从而成为中国蜡像艺术的奠基人。他对蜡像艺术和超级写实主义雕塑在创作观念和工艺技术上重新加以整合，成功地独创了一系列具有重要意义的蜡像工艺技术，使他的蜡像在表现皮肤的质感、生命感上刷新了英国蜡像维持了200年的标准，创造了超级写实主义的艺术效果，

摘要：一、繁杂之网结与清晰之轨迹一个包容万象的大千世界,从宏观天地宇宙至微观细胞粒子,从物质变化到精神升华,自然造化与人类行为的社会生活交织的网真是繁复庞杂无穷,每一个人降临世上,便投身于网中,只能在此网中生存,参预人类不息的编织,直至完成一个自己的网格,并通过编织这一网格来和整个世界相连,由此不断认识外部世界和体量调整自己,最后确立了自身的价值方位。艺术家理应是在所有编织自己这一网格中最复杂奇妙,最富创造魅力的人,所以才有艺术家殊有的自尊与自豪。正因为艺术家创造时的客观背景是如此繁杂错综又广阔无际,因此,需要极其敏锐的感悟。而艺术家的创造个性在本质上就决定了他具有真诚率直强烈的气质,这恰能在繁杂的网络中反衬出他自己清晰的行止轨迹,这轨迹也必将映出他生前至身后特定的历史文化和时代生活的背景,当然更清晰地标示出他的艺术历程,并放射出一个真正艺术家的思想感情、审美品格与创造力的光芒。

摘要：法国摄影艺术家瓦莱丽·贝兰出生于1 964年,其作品在当代摄影领域有着重要的地位和影响力。1987年毕业于法国布尔日国立高等美术学院,在此学习期间,受到美国极简主义雕塑大师托尼·斯密斯（1912-1980）雕塑作品的影响（斯密斯是纽约学院派表现主义一代的艺术家之一。

摘要：薛广陈善于用人们熟悉的平常物品进行油画创作,追求意境与情感的表达,赋予寻常之物新的意义。他的油画聚焦于真实与想象之间,用蕴藏温度和情感的作品激起观者的共鸣。

摘要：技与艺相辅相成——兼谈画“门”和骏堂许多艺术门类都有这样一句术语，叫做“技不离艺，艺不离技”，或者叫做“无技不成艺”。艺术大都是触类旁通的，美术作品在创新和变革过程中，光有思想上的大胆设想和又新又美的创意，没有技法上的变化和创造，也不可能树立新的艺术...

摘要：随着社会的进步和艺术多元化的发展,当代艺术语境已经发生了急剧的变化。在当代美术学专业教学的过程中,我们可以从中可以发现艺术语境的多元化转变,多种美术创作理念和艺术表现形式让当代的美术教学在面临重重困境的同时,也面临着更多的机遇。美术作为一种艺术表现形式,它是当代社会现实和文化形态的反映,从本质上说,当代艺术语境的多元化视角很有可能决定今后美术发展的趋势和规律。本文将围绕着美术学专业在当代艺术语境下的多元视角展开研究和分析。

摘要：(一)油画的中国情结油画的中国情结,是指以亚麻布和油画颜料为主要材质媒体,以多层涂画为过程的绘画方式在中国所获得的特殊地位和难以割舍的“正宗”心态.这是一个具有挑战性的话题,这种情结不但在我们引入油画的过程中起到了决定性的作用,而且在今天仍然作用于我们的思维.油画在中国的引入并逐渐成为大画种,主要是因为有中国画这一强大的文化存在与之相对应参照.对于中国人来说,材质上的对比连同思维方式甚至文明的对比。

摘要：艺术女生爱上蜡像师今年25岁的达芬,出生在湖北武汉市一个艺术之家,家庭氛围的熏陶让她从小深深地爱上了美术,幼时她就非常喜欢画各种人物和小动物。大学时,达芬学的是艺术设计专业。有一位老师教会她制作人像、360度影像、雕塑……这些技艺吸引了达芬。很快她便能把一块塑泥变成艺术品。2013年毕业时,恰逢即将开馆的武汉杜莎夫人蜡像馆招聘蜡像师,达芬就毫不犹豫地报了名,接着开始接受英方人员的系统培训。达芬了解到。

摘要：歌德写于1800年的十四行诗《自然和艺术》阐述了一个朴素的道理,那便是"在限制中才能显示能手,只有规律能给我们自由"。在19世纪以后,艺术家多热衷于张扬自我,在艺术领域里追求高度的自由,而历史给予艺术家的表现自由也是前所未有的。因而"规范"沦落了,在欧美的某些国度里几成绝响。