摘要：“丝绸之路”作为一个地理文化概念,为我们系统地了解世界早期全球化搭建了一个框架,也将数千年的时间里,不同民族的思想、文化、艺术与技术在这条庞大的路网上的交流和传播进行了归纳和总结。但实际上,各国对于这条东西方贸易通道的历史记载及解读是存在差异的。“丝绸之路”这一概念在为这条通道提供国际化叙事的同时,也将各国本土叙事的多样性及其中的文本差异隐含在了这一大标题之下。通过对联合国教科文组织的丝绸之路跨国联合申遗项目的分析可以发现,这样的差异背后存在复杂的现实因素,而跨文化主义的视角可以成为相关国家的跨文化国际合作的逻辑基础。

摘要：由刘慈欣同名小说改编而来的科幻漫画《流浪地球》由法国、意大利、巴西和加拿大等国的艺术家共同完成,呈现出跨文化艺术特征,反映了来自不同国家的艺术家对人类未来跨文化主义生态伦理的共同诉求。在这部漫画作品中,图像并非简单地复制外在可见的对象,而是通过为观看者呈现一种观察地球的方式而使不可见可见。这部漫画小说,将文字与图像结合,强化了使未来世界成为可见的这一可能性,显示出跨文化图像叙事的基本理路与生态美学的深刻意蕴,因而界定了比文学作品更多的生态环境的可见性。

摘要：关于全球美术史的现状与未来可能,学界既有讨论还不够透彻,需要将问题与当代世界综合的思想语境联系起来,其去西方中心主义、多中心、跨文化互通的核心要旨与后现代思潮尤其是后殖民批评、全球史的史学转向等人文学科的整体氛围密切相关。正是这一背景使得中国在全球美术史叙述中占据重要的位置。概括全球美术史的研究现状,大致包括补充主义、比较主义和跨文化主义3种基本模式。这几种模式表面看来并行不悖,实际则在前提预设和历史观念等方面存在着深刻的悖论。在诸模式之上,一种新的图像性全球史显现出来。基于图像之本体,具有突破线性时间与固定空间的能量,一部图像性的全球史最完整地实现了全球史的抱负,在最根本和更激进的层面上,将历史空间化为一张全球流动的图像。在各种全球性的人文历史叙述中,这是艺术与图像能够提供的不同的、更具有启发意义的思路。

摘要：20世纪西方剧场变革从剧本中心到表演中心\剧场中心的发展历程,必然走向跨文化戏剧,因为剧场中心论是将戏剧当作精神交流仪式的。精神交流仪式本身就是文化符号,这种文化符号的可交流性是如何发生的?如果文化赋予戏剧符号以意义,那么一个民族文化孕育的戏剧符号如何在全球化时代超越民族文化语言的局限,为地球村的全人类共享呢?事实上,全球化时代对所有艺术形式都提出了跨文化的问题。但有些艺术形式,如音乐\绘画,节奏与旋律\色彩与图形等,本身就是跨文化的,不同民族国家的人都可以感受领悟得到。文学这类语言艺术则必须通过翻译环节,才能实现跨文化的理想。那么戏剧呢?如果现代戏剧已经超越了剧本中心的逻各斯中心主义,那就已经具备了跨文化的可能。比如说,表演中心的戏剧语言是身体,而身体语言是跨文化的。最后,跨文化戏剧是戏剧回应全球化挑战的必然选择,全球化时代戏剧家最重要的使命就是探索跨文化的"戏剧语言"。彼得.88布鲁克、格洛托夫斯基和巴尔巴,以及整个戏剧人类学的发展都在探索这方面的问题。

摘要：本文将针对舞动无界项目这个特定的研究对象,分析跨文化主义的内涵。首先探讨跨文化主义产生的问题,并对文化依附于国家的观点提出自己的见解。其次,进一步阐述跨文化合作中不可预料的因素:在舞台舞蹈合作的进程中,"跨文化"在预期的各个阶段引发的多种分歧。由此说明跨文化交流与文化差异共存并行的历史事实。

摘要：我们都生活在一个既有明显的意义系统、又弥漫着偏离中心的氛围的世界里,一种既置身于某种文化、又观看着另一种文化的处境内,一种既很个性化、又很集体化的生活模式中。面对各种文化指令,我们怎样应付?西方导演挪用亚洲文化的元素来创造一种融合性戏剧,使源题材文化(狄更斯与基督教)、源风格文化(日本表演与佛教)和目标文化(美国观众)能进一步深入理解。这些艺术家用日本的技巧创造实验剧场,给不同文化背景的观众提供多层次的影响。他们用各种融合的风格阐释深沉的政治、道德、文化或哲学的信仰。他们的初衷是跨文化主义而不是多元文化主义。在他们的作品中,意义和表演风格是难分难解的。

摘要：本文从跨文化视角出发,介绍了欧洲跨文化主义理念和跨文化城市建设,并以青岛为例,探讨了城市建设中文化多样性治理与城市创新发展的关系,以期对山东半岛蓝色经济区内各城市的建设起到启示作用。