摘要：新加坡戏剧导演王景生的戏剧作品《李尔》利用跨文化的元素,一方面混杂了亚洲多个国家民族戏剧的风格,其跨文化形式与新加坡的社会政治环境紧密联系,另一方面将作为全球景观的莎士比亚故事整合进亚洲叙事之中,并与新加坡文化的对外输出政策及亚洲价值论相契合。《李尔》以此获得了新加坡官方对其“泛亚性”的认可。然而,王景生的跨文化戏剧以其不同于西方跨文化戏剧的方式形成了形式和内容的悖论,即“亚洲价值论”和“父权制”之间的矛盾,构成一种政治反思的可能性。

摘要：作为中国京剧大师和文化使者,梅兰芳曾访问日本、美国和苏联。尤其1930年访问美国、1935年访问苏联,更是将中国戏曲推向世界,使中国戏曲获得西方戏剧界“他者”的认同,间接或直接地影响到东西方戏剧实践与理论的发展。梅兰芳在海外的深远影响,不囿于出访演出一时,时至今日仍是国内外学界关注的论题。自20世纪90年代以来,英语学界从国际传播和跨文化戏剧等角度,将梅兰芳表演艺术放置于东西戏剧的世界格局及文化语境中进行诠释,带来了新的研究方法与理论视角。通过梳理30年来英语学界关于梅兰芳研究的重要成果,分析其所呈现的理论视角与研究特点,或可在方法论上推进我们对东西戏剧交流研究的认识。

摘要：在戏剧教育家、剧作家、戏剧活动家熊佛西近40年的戏剧艺术人生中,他身体力行地为跨文化戏剧研究积累了扎实的理论与实践经验,主要体现在剧本创作的跨文化、编剧策略的跨文化及戏剧教育的跨文化三个方面。文章通过分析近百年前熊佛西在跨文化戏剧领域的实践,总结其成功经验与失败教训,并从中提炼出客观规律,以期为当下我国戏剧剧本创作实践,乃至社会主义文艺发展提供切实的理论启示。

摘要：霍米·巴巴就殖民情境中模仿行为的论述,展示了跨文化遭遇中身份的流动性和虚构性,为跨文化戏剧研究提供了方法论上的启示,并对东方主义和文化帝国主义分析模式构成有益的补充。但巴巴对“替补”逻辑的不彻底运用,使其论述仍然预设了白人文化的起源性质。周蕾进一步揭示了身份形成中未能被完全主体化的心理层次。思考跨文化情境中的身份表演时,需引入一个被修订的情动分析框架。“情动媒介”的概念赋予情动以历史和政治内涵,成为桥接感觉与行动之间的集体经验空间。跨文化戏剧作为“情动媒介”,整合并跨越了不同的文化边界、观演群体、社会环境、身份认同和媒介类型,使原本区隔社会和艺术的剧场,转化为直接开展政治行动和身份竞争的场域。

摘要：西方跨文化戏剧第三次浪潮十分关注非主流与西方外跨文化剧场实践中的表演事件。当代剧场的表演事件研究从以表演者身体为中心的观众体验转向纳入非人材料的情动考察,这说明跨文化戏剧的事件性不仅与观看体验有关,还与表演者、观演者和非人材料共同构成的存现性相关。以《精灵女王》和《红与黑》这两部乌镇戏剧节上演的经典改编为例,前者利用湖水、建筑和技术等媒介完成了环境与观众身体的情动交换,使观看主体实现了内在互动的跨文化感知联结,后者运用摄像机、油画、实时影像等媒介促使观演者在情动式选择中悬置既有观念,生成与媒介具有主体间性的后人类观看模式。研究表明,物与人的互动在跨文化戏剧中不只是审美交换,还有施动材料的见证,它引导观众对物质文化遗产和新技术在传承中外经典中的价值产生新的思考。

摘要：新世纪以来(2000-2022),国内的外国戏剧研究取得了丰硕成果,具体表现为研究成果数量的增加、研究领域的拓宽、研究方法的丰富。本文通过数据采样,在样本分析的基础上,从总体概况、剧作家研究、剧场艺术家研究以及理论家研究四个方面,对20多年来的外国戏剧研究情况进行综述,在历史的回顾与梳理中呈现出该领域研究的种种现象。

摘要：1970年彼得·布鲁克在巴黎创建了国际戏剧研究中心,致力于一种跨文化的普世戏剧的实践,追求突破世界民族和地域局限的戏剧艺术,开拓具有普世性的未来戏剧。这一创新性的实验为当代戏剧打开了新的探索视域,本文从跨文化戏剧中的身体表达这一视角展开讨论:从彼得·布鲁克对西方传统戏剧语言的思考到继阿尔托戏剧身体观之后对“活”的身体探索,以及布鲁克主张的“直觉戏剧”三个方面剖析布鲁克的演员身体理念;从文化的双向链接、符号的转喻媒介两个核心探讨布鲁克跨文化戏剧中的身体功能与价值。

摘要：1993年英国导演彼得·布鲁克改编奥利弗·萨克斯的神经心理学小说《那个错把妻子当成帽子的男人》,这是在他长达51年的导演艺术生涯中进行的跨文化转向——跨学科探索。他把神经心理学科带入戏剧文化领域,构成了一个跨越学科、民族、种族、文化、媒介的跨文化戏剧文本与舞台样式。他在这个首演于瑞士的跨文化戏剧中,不仅提出了为什么“跨”、“跨”什么以及如何“跨”的问题,还阐释了跨文化戏剧创造了人类精神文化中的独特价值,也揭开了人类戏剧文化真相的全球性风貌。本文为国内外戏剧导演的跨文化戏剧创作提供了方法和内容的可能性。

摘要：当下的跨文化戏剧研究对观念与方法的批判性反思不够重视,导致学科话语一再激增且不被质询,批量生产的学术成果显现出单一重复的知识面貌。跨文化表述分析目前是主流研究方法,它从话语受制于权力运作法则的假定出发,探讨戏剧知识的跨文化传播如何参与了他者的图像化。这一分析模式背后潜隐着对他者被图像化的深深忧惧。图像恐惧成为支撑跨文化戏剧研究的表述分析模式的情感力量。图像恐惧虽然在跨文化戏剧研究中被转换为行之有效的批评策略,但其中假定的被压抑的自我想象,使其最终被收编为全球后殖民意识形态的组成部分。为了跨越学科建制的藩篱,研究者应积极构建多元互补的跨文化戏剧研究方法论体系。

摘要：《等待果陀》是吴兴国的“当代传奇剧院”在2005年推出的一部京剧作品,剧作改编自贝克特的荒诞派戏剧《等待戈多》,该作品的上演对跨文化戏剧实验提供了新的思考。然而在实践过程中,《等待果陀》的改编仍然存在着“灵魂缺失”、中西文化不能兼容、与原剧的主题和中心思想发生偏离等诸多问题,在业内也存在较大争议。改编作品不能只停留在理论上,更需要了解跨文化戏剧理论到底是如何应用于作品之中的,才能真正解决中国本土化的现实问题,助力中国戏剧的未来发展。