摘要：建筑的形式很大程度受到材料工艺的影响,通过分析金贝尔美术馆中材料和建筑空间的相互关系,以期拓宽设计师的建筑空间设计的视野。在对路易斯·康的材料观、建筑思想与作品特点的研究基础之上,结合对其作品金贝尔美术馆的平面布局、空间构成、光的逻辑分析,探索路易斯·康的空间设计策略。对于材料精细化的处理,呈现出材料真实的物质属性,路易斯·康设计的金贝尔美术馆将自然光、建筑界面、空间塑造得浑然一体。

摘要：该文通过对路易斯·康的设计手法的分析,认为其几何学构成中加法重于减法。路易斯·康在其空间单元概念形成之后,几乎所有的建筑设计手法均围绕着如何丰富这种空间单元的表现。路易斯·康对艺术与自然的区分,使得地形要素在其建筑构成中多半是辅助性的。

摘要：该文从对路易斯·康的萨尔克研究所的回忆入手,介绍了主题为"挑战与保护——路易斯·康的萨尔克研究所之反思"的国际设计竞赛的基本情况及作者参与竞赛过程中指导学生完成的设计方案,表达了设计者对萨尔克研究所空间的理解与体会,对路易斯·康设计思想的探寻和缅怀。

摘要：视觉文化研究的兴起,丰富了建筑学的内涵,给予一个新的角度引导人们重新去看待现代建筑的种种外在表现形式与内在哲学思想。从后印象主义的"现代绘画之父"塞尚,到走出自己现代建筑设计道路的路易斯·康,他们之间各种相近的思想来源于其视觉观念上的高度一致性。

摘要：路易斯·康深受古典建筑文化熏陶,一生对建筑的精神性孜孜以求,他认为建筑是一个人精神和思想的象征,因而其作品中充满了对精神性建筑的反思与探索。他融古典和现代为一体,创造了别具一格的建筑特色。路易斯·康的建筑作品具有鲜明的几何秩序美学特征,而光线赋予他一种表达精神、情感的能力,这种建筑设计手法给人带来精神上的洗礼和灵魂上的超然。

摘要：路易斯·康开启了古典主义的复兴之路,在现代主义的背景下树立起独树一帜的语言。从康所处的时代背景和特殊经历出发,通过对康空间秩序的营造、纪念性的建筑形式以及人文关怀的思想进行分析,来解读康建筑中的古典内涵。路易斯·康在建筑实践中深入贯彻古典主义内在法则与精神,同时坚守现代主义思想内核,创造与历史传统相关联建筑形式,是对现代主义从空间、形式、思想上的全面修正。

摘要：20世纪中叶,随着网架结构技术的迅速发展,基于结构理性主义的设计思想,路易斯·康探索了空间框架在现代建筑结构中的设计应用,形成以“空心石头”为代表的建筑设计思想。康的空心结构首先作为“纪念性”的形式载体,在建构秩序层面表现出连续性和层级性的特征;其次作为“服务空间”,在空间属性上表现出多样化的特征;最后作为“结构-空间”单元的统一体,呈现出构建细胞群落一般有机整体的特征。空心结构提供了一个解读康建筑作品的全新角度,拓展了对康的建筑、结构形式的整体性思考与认知。

摘要：现代主义建筑为人类的生存空间提供了一种普遍范式。随着它不断发展至顶峰,其内在问题也愈发明显。过度地追随功能使建筑渐渐失去了其内部的精神内涵。20世纪后半叶,安藤忠雄(Tadao Ando)和路易斯·康(Louis Kahn)“停下脚步”回望那些古老的建筑时,二人均在汲取古代建筑所蕴含的精华的创作中走出各具特色的道路,用清水混凝土“演奏”出辉煌灿烂的建筑之乐。论文基于对当今中国建筑发展的思考,以广为人知的“清水混凝土”建筑材料,通过这两位建筑大师的作品进行分析,研究二者在精神性体现上的共性与差异。两位建筑大师对建筑的理解与对建筑材料的运用,对于当今中国建筑的创作仍具有重要的借鉴意义。

摘要：第二次世界大战以后,以理性主义为代表的现代主义建筑片面重视建筑的物质性,于是以路易斯·康为代表的建筑师开始探索建筑设计的情感表达。从路易斯·康的创作思想及具体作品两方面来探索这位大师的情感表达思路。