摘要：随着装置艺术的日趋成熟与发展，其在公共空间中的表现形式也逐渐丰富。而针对艺术家本人而言，有些雕塑作品由带有私人观念表达的创作属性，一旦涉及公共空间即转变为公共艺术，其创作观念在作品置人特定空间的情况下也增添了更高要求。此时艺术品从展馆转置到公共空间就需要结合场地进行有度的考量，稍不留神或者生搬硬套，只会让本应值得一阅的作品丧失原有的生命力和表现力。

摘要：摩登女郎作为20世纪前期烟草月份牌广告的主要题材,曾被诸多论者认为是现代女性解放的进步象征从米歇尔·福柯的权力与身体理论、消费文化中月份牌摩登女郎的图像分析及其与中国传统仕女画的关系看:20世纪30年代月份牌广告中的摩登女郎形象依然体现了权力对女性身体的规训,女性身体在这一规训过程中作为物品和商品的属性没有改变。

摘要：古希腊罗马以来,西方视觉艺术的发展经历了几次剧变。从罗马到中世纪,从中世纪到文艺复兴,从封建世袭王朝到现代工业社会,在每个重要的历史节点,艺术的嬗变一直处于生发的时态。尤其是在19世纪下半叶,走向平面和抽象的现代艺术初露端倪,艺术的革命时期才姗姗来迟。此后,艺术风格的演变愈来愈快,每一种风格的诞生都预示了它最终走向消亡的命运。

摘要：运用录像分析、数理统计、分析归纳等研究方法,针对2015年全国艺术体操个人冠军赛和2015年艺术体操欧锦赛个人单项前3名优秀运动员四项器械共计24套成套动作进行深层梳理,依据2013-2016版国际艺术体操评分规则个人项目评分结构的特征,对中外艺术体操个人运动员难度体系身体与器械的结合进行剖析,从世界优秀运动员的技术特点出发,找出我国个人项目在世界大赛上无法取得优异成绩的根源所在。结果表明:新周期评分结构的特征重推身体与器械并重的主体地位;身体难度的完成质量不容乐观,舞步组合器械技术运用的欠缺,每项器械独有的惊险性动作缺少高超、精准的技术做支撑,器械熟练性动作缺少创意是我国运动员与世界优秀选手身体与器械结合存在显著差距的根源所在;完美、巧妙、惊险、创意的"经典"结合共同提高成套动作的技术、艺术、观赏、创新之美,是我国艺术体操个人运动员身体与器械结合的发展途径。

摘要：当代艺术创作中,新媒体技术出现频率加剧,人的身体、视觉场域等要素成为影响当代艺术创作的重要因素,当代艺术中的图像创作呈现出立体化的趋势。本文将通过对身体被重新定义、视觉场域意义的切换、虚拟现实技术引发的图像增维等三个方面,并结合大量当代艺术作品案例进行研究,阐述图像视觉要素变化和未来图像发展展望。

摘要：随着媒介的拓展与身体美学的兴起,当代艺术中以身体为载体的创作可谓屡见不鲜。同样是关于身体的艺术创作,其理论背景、创作动机、情感冲动则各有不同。本文试图梳理出当代艺术中身体叙事的三重面向,从理论和实践的角度还原身体创作的多样性,由此阐述当代美学与艺术中的身体、感官与新意识的兴起。

摘要：虚拟艺术是基于数字媒体的、可交互的、以虚拟图像为媒介的艺术样式。虚拟艺术是与人互动的艺术,强调与受众互动过程中的体验和感知。虚拟艺术语境下的美学观具有多重的文化隐喻:重组的、交互的、身体的美学属性。

摘要：在过去10年里，尽管希腊经历了严重的危机，但是希腊的艺术界却在多方面有所创新，并快速发展。位于雅典与塞萨洛尼基的两所国立当代艺术博物馆，每两年举办一届面向世界的艺术双年展；一些收藏家运营的私人博物馆同样积极参与世界交流，

摘要：黑格尔对于艺术有双重看法:一方面他根据艺术的独特性来构建艺术,形成了以"身体"为特征的古典型艺术理论,艺术史成了古典型艺术发生与解体的过程;另一方面,他又根据艺术的概念对艺术进行全面考察。在这个考察中,艺术内容突破了狭义的艺术范围,延伸到宗教和哲学,显示了宽广的生命力。与此同时,艺术形式也达到对于"显现"的超越,以时间性的"阴影"为更高形式,在精神的"回忆"中成为历史性的"画廊",以表达更深的内涵。这种广义的思考,是黑格尔艺术哲学中更复杂、更深刻的地方,表现了他的思想对于现代艺术的前瞻性意义。

摘要：按照当代学科划分,动画人物设计与医学成像技术分别处于两个截然不同的领域:艺术与科学。动画人物设计使用线条、色彩、阴影将人类身体外观与活动抽象化,使之形成强烈的视觉图像,从而表现人类的情感活动;医学成像技术则基于完善的人体数据来形成具有解剖学意义的仿真身体图像,从而了解人类身体的内部活动方式。然而,由于这两种看上去截然不同的技术系统的对象都是人的身体,因此,在各自的技术发展过程中,不可避免地产生出错综复杂的交流关系。本文主要从这样的一种技术演进变化入手,研究动画与医学成像两种技术系统的互动汇聚过程,试图以此探讨潜藏在这样一种技术现象后面的科学与艺术思维之间的关系。