摘要：19世纪末的法国艺术家皮埃尔·博纳尔长期以来一直被视为印象派的后继者,其绘画作品也被视作对日常生活的写生与再现。然而,在20世纪晚期,随着博纳尔的日记及书信等文献材料的释出,艺术史家、艺术批评家及其他领域的学者对博纳尔绘画的看法逐渐发生了转变,他们开始从不同的角度重新审视博纳尔的作品。琳达·诺克林与吉尔·德勒兹就是其中的代表学者,后者主要从身体理论的角度对博纳尔的部分绘画提出了新观点。本文将会在德勒兹的身体理论以及他对博纳尔作品的新解读的基础上,再次聚焦于博纳尔绘画中的“身体”,并对此进行深入阐释。

摘要：本文探讨Art to Wear即“可以穿的艺术”,其中大部分作品为服装,少量作品是帽子和首饰。通过分析Art to Wear代表艺术家,解读Art to Wear艺术作品,从而探讨美国20世纪60年代到80年代女性艺术家群体如何以艺术为媒介对自身经历进行叙述性表现。60年代末70年代初处于美国女性主义的第二次浪潮,众多美国名校的年轻白人女大学生,不断为女性的参政、就业、医疗、最低工资等争取更多的权利,而到了80年代遭到美国保守主义的强烈打击,追求自由平等的女性主义运动跌入低谷。第二次女性主义运动的跌宕正是Art to Wear艺术运动的发展时期,艺术学院在读青年女生们发起Art to Wear艺术运动,她们在保守主义与激进主义的影响下寻求精神、生活的平衡,极力反叛女性束身塑形来博得男性视觉愉悦、通过同性的嫉妒来肯定自身价值。她们对家庭、事业、社会地位开始深思,通过作品叙述对社会性别与身份认定的迷茫,表达保守与激进思想的内心纠结。

摘要：作为20世纪初法国最著名的哲学家,柏格森反对机械论和目的论对视觉的定义和规范,通过时间(绵延)-空间(广延)、质-量、异质-同质、连续-间断、记忆-物质、膨胀-收缩、直觉(具身体验)-理智(抽象观念)、运动-封闭等一系列二元对立的范畴,挑战和批判了视觉中心主义模式和时间的空间化观念。柏格森的反透视主义的视觉理论主要基建于他的生命观和身体观之上,强调视觉和身体、视觉与直觉感知关系的重要性,从而推动了更广泛的时间和具身性感知体验的讨论。他将视觉对世界的印象和知觉命名为“快照”,这不仅与现代摄影机的功能相似,也与哲学的抽象化指向同步。这一系列的关联性,使柏格森的视觉理论既对梅洛-庞蒂和德勒兹的美学和视觉理论产生影响,而且促进了立体主义以及未来主义现代文艺作品的风格转换,也对当下的视觉文化和视觉美学的研究具有重要的启发价值。

摘要：三星堆造型艺术虽发端于先祖崇拜、图腾信仰与自然神灵观念等宗教语境,却在器物造型、艺术特色之处绽露出属人的身体意蕴与自由的身体意识。就器物造型而言,青铜大立人像、纵目人面像与眼型器物、青铜兽面具与人身鸟爪行足人像均呈现出身体的元素。就艺术特色而言,写实、夸张、变形等手法均蕴含着身体的表达。其身体性的造型艺术源自古蜀先民寓于世界的身体性存在,既按照身体的基本形态、内在尺度及理想意欲来铸造器物,又将身体视作宗教世界里神人交通的媒介。

摘要：随着装置艺术的日趋成熟与发展，其在公共空间中的表现形式也逐渐丰富。而针对艺术家本人而言，有些雕塑作品由带有私人观念表达的创作属性，一旦涉及公共空间即转变为公共艺术，其创作观念在作品置人特定空间的情况下也增添了更高要求。此时艺术品从展馆转置到公共空间就需要结合场地进行有度的考量，稍不留神或者生搬硬套，只会让本应值得一阅的作品丧失原有的生命力和表现力。

摘要：摩登女郎作为20世纪前期烟草月份牌广告的主要题材,曾被诸多论者认为是现代女性解放的进步象征从米歇尔·福柯的权力与身体理论、消费文化中月份牌摩登女郎的图像分析及其与中国传统仕女画的关系看:20世纪30年代月份牌广告中的摩登女郎形象依然体现了权力对女性身体的规训,女性身体在这一规训过程中作为物品和商品的属性没有改变。

摘要：古希腊罗马以来,西方视觉艺术的发展经历了几次剧变。从罗马到中世纪,从中世纪到文艺复兴,从封建世袭王朝到现代工业社会,在每个重要的历史节点,艺术的嬗变一直处于生发的时态。尤其是在19世纪下半叶,走向平面和抽象的现代艺术初露端倪,艺术的革命时期才姗姗来迟。此后,艺术风格的演变愈来愈快,每一种风格的诞生都预示了它最终走向消亡的命运。

摘要：运用录像分析、数理统计、分析归纳等研究方法,针对2015年全国艺术体操个人冠军赛和2015年艺术体操欧锦赛个人单项前3名优秀运动员四项器械共计24套成套动作进行深层梳理,依据2013-2016版国际艺术体操评分规则个人项目评分结构的特征,对中外艺术体操个人运动员难度体系身体与器械的结合进行剖析,从世界优秀运动员的技术特点出发,找出我国个人项目在世界大赛上无法取得优异成绩的根源所在。结果表明:新周期评分结构的特征重推身体与器械并重的主体地位;身体难度的完成质量不容乐观,舞步组合器械技术运用的欠缺,每项器械独有的惊险性动作缺少高超、精准的技术做支撑,器械熟练性动作缺少创意是我国运动员与世界优秀选手身体与器械结合存在显著差距的根源所在;完美、巧妙、惊险、创意的"经典"结合共同提高成套动作的技术、艺术、观赏、创新之美,是我国艺术体操个人运动员身体与器械结合的发展途径。

摘要：当代艺术创作中,新媒体技术出现频率加剧,人的身体、视觉场域等要素成为影响当代艺术创作的重要因素,当代艺术中的图像创作呈现出立体化的趋势。本文将通过对身体被重新定义、视觉场域意义的切换、虚拟现实技术引发的图像增维等三个方面,并结合大量当代艺术作品案例进行研究,阐述图像视觉要素变化和未来图像发展展望。

摘要：随着媒介的拓展与身体美学的兴起,当代艺术中以身体为载体的创作可谓屡见不鲜。同样是关于身体的艺术创作,其理论背景、创作动机、情感冲动则各有不同。本文试图梳理出当代艺术中身体叙事的三重面向,从理论和实践的角度还原身体创作的多样性,由此阐述当代美学与艺术中的身体、感官与新意识的兴起。