摘要：在当今社会．科学技术及其所代表的“进步”观念成为主宰一切的话语方式和生活法则。就像查理·卓别林在其天才喜剧《摩登时代》里所表达的尴尬和无奈一样，越来越细密的社会分工造就了各行各业的“专家”．这似乎已经是毋需讨论的一种事实和必要性的概念了。一个人，如果脚痛就去请治脚病的医生，牙痛去看牙医，那精神忧郁呢？只好去找精神病医生倾诉衷肠。

摘要：《面具与身体》一文选自土屋惠一郎所著《能为了当下的艺术》(新曜社1989)。土屋惠一郎(1946—)为明治大学研究法哲学的教授,20世纪七八十年代参与能乐演出企划及研究团体"桥之会",关注戏剧身体论,对日本舞踊、舞踏均有研究著述,是当时能乐评论界新锐。后担任明治大学校长、观世文库理事,著有《能乐乐师五十年龟井忠雄访谈录》(岩波书店2003)、《狂言三人三样》三卷本(分别访谈野村万斋、茂山千作、野村万作,岩波书店2003)、《幻视之座能乐师宝生闲访谈录》(岩波书店2008),《世阿弥风姿花传》(NHKBOOK2015)等著作。此书出版翌年获得日本文化部门的"艺术选奖新人赏",此奖表彰在各艺术领域别开生面有新创见的成果。全书共3部分,分别为身体、文本、世阿弥,从表演和身体、戏剧文学分析、世阿弥艺术理论3方面展开了对能乐艺术独树一帜的思考。例如,第一部分有5小节,包括面具与身体、能舞存在的意义、谣曲演唱发声规律、舞台服装选择的模式、能戏名优观世寿夫与法国导演兼演员让·路易·巴劳特(Jean Louis Barrault)舞台竞演所展示东西方表演艺术的差异。《面具与身体》是此书第一部分第一节内容,因篇幅有限,译文有所删减。《面具与身体》推翻日本学院派能乐研究泰斗野上丰一郎(1883—1950)关于能面的"中间表情论"的观点,他将能面与演员身体及表演空间联系起来,提出佩戴能面的身体感觉与能乐动作程式的形成息息相关。众所周知,能戏是假面戏剧。然而为什么要使用假面?面具的使用对表演者身体动作的塑造产生了什么样的影响?动作程式是如何在舞台空间中呈现出来的?至今为止,很多研究书籍从史料、宗教民俗等不同角度描述能的历史、能的表演样式、能面具等,大多陈述既有事实,很少深入涉及能面的意义、能面与身体的关系、身体与空间的关系等思辨性的考察。土屋惠一郎认为能戏独特的戏剧肢体表演方式是由能面规定的,并且能面小范围内的可选择性代表着演员对戏剧呈现的不同理解,文章还论述了世阿弥表演理论并没有特别关注面具,他关注的是顺应不同表演空间而变通演技的直观经验,这与现代的能面理论有很大区别。布莱恩·特纳的《身体与社会》在1984年出版后,日本也开始研究身体社会学,舞台身体论也成为一个研究与评论的新思路。土屋惠一郎很显然受到新理论的影响,他非常熟悉能的舞台演出并习能舞,担任能乐演出的制作人,熟读世阿弥的艺术理论。他的著述以个性化的视角论述面具与身体,与学院派研究中的文献版本学、能乐史或作品研究等传统领域相比,显得与众不同。

摘要：在吉尔.德勒兹看来人的创造力并不只是来自大脑,源自人类精神的凝思或理性的逻辑,而主要是决定于人的身体感觉。正是身体感觉、身体整体的生成运动和存在状态构成各类艺术创作的形象。正是发生在身体感觉层次上的具体的活生生的体验与行动变成人的创造潜能,构成各种科学发现、技术发明和理论创新的力量。因此要想培养或发挥人的创造潜能,并不非得有超凡的创造天赋不可,关键是要学会体验、捕捉、释放、接受或诱发身体感觉的火花,并能够使其得以凝聚、整合与升华。

摘要：一、思考的力量德勒兹是通过哲学、艺术和科学的关系来给哲学自身下定义的。对于德勒兹本人来说,考察哲学的特殊性和差异性是非常重要的。所有的思考都是生命中一种艺术和事件。＂思考＂是一种生产、变异和创造,它会形成一种力量,而不是具有再现功能的一系列的文本和图像。金匠关于＂山水画定义应是什么＂的思考,笔者深表认同。

摘要：不记得是哪一位英国诗人说过：人生，就是怀着淡淡的乡愁寻找家园。“在城市里生活，你永远是陌生的过客，你有一种迷失眩晕的感觉，迷失在人头攒动的陌巷里，迷失在夜晚的荧红灯里，迷失在拥挤的地铁里。你无法和周围的环境融为一体，身体感觉永远漂浮在大气层中，不能落地。”这是陈辉写的笔记。

摘要：美术教育与人的语言素质、人格素质、音乐素质、空间素质、身体感觉素质、数学素质、逻辑素质等都有密切关系。因此,应牢牢地确立美术教育在基本素质培养中的地位,充分发挥其作用。

摘要：艺术家杜尚说过:"没有艺术,只有艺术家。"这句话成为当代艺术的经典注释,表明了人的重要性。也就是说一切的艺术风格和语言特征,都是围绕着人,是人创造了艺术,又将其还原于人。这一观念的澄清,不仅改变了我们对艺术的定义,更为重要的是拓展了艺术的边界,使每个人的成长经验、身体感觉,以及思想观念等等,都可以转化为艺术的材料和语言。

摘要：艺术家杜尚说过:"没有艺术,只有艺术家。"这句话成为当代艺术的经典注释,表明了人的重要性。也就是说一切的艺术风格和语言特征都围绕着人,是人创造了艺术,又将其还原于人。这一观念的澄清,不仅改变了我们对艺术的定义,更为重要的是拓展了艺术的边界,使每个人的成长经验、身体感觉以及思想观念等,都可以转化为艺术的材料和语言,丰富人类的认知。艺术家沈敬东的创作就是基于这样一个当代艺术的观念。他利用自己的成长经验。

摘要：艺术家杜尚说过：“没有艺术．只有艺术家。”这句话成为当代艺术的经典注释．表明了人的重要性。也就是说．一切的艺术风格和语言特征．都是围绕着人的．是人创造了艺术．又将其还原于人。这一观念的澄清．不仅改变了我们对艺术的定义．更为重要的是拓展了艺术的边界．使每个人的成长经验、身体感觉及思想观念等．

摘要：艺术家杜尚说过:"没有艺术,只有艺术家。"这句话成为当代艺术的经典注释,表明了人的重要性。也就是说一切的艺术风格和语言特征,都是围绕着人,是人创造了艺术,又将其还原于人。这一观念的澄清,不仅改变了我们对艺术的定义,更为重要的是拓展了艺术的边界,使每个人的成长经验、身体感觉,以及思想观念等,都可以转化为艺术的材料和语言,丰富人类的认知。艺术家沈敬东的创作,就是基于这样一个当代艺术的观念。