摘要：在政府公共职能强化的背景下,从人类自身发展的角度重新理解体育公共服务的历史使命,无疑对体育公共服务的供给内容与服务特性有更准确的把握。文明的发展将人类身体的文化性发挥到极致的同时,也导致人类身体自然性的无助与退化,而体育运动作为身体运动的特殊形式,是人类阻止肉身自然性退化的艺术结晶和科学成果,为了不让人类的身体在文明进程中退化,为了积极应对现代文明病带给人类的巨大威胁,体育公共服务应承担起救赎与养护人类自然身体的历史使命,切实保障每个公民的身体养护之需,在提供与公众身体养护密切相关的有形产品中,加强国民体育强身观的引领与培养。

摘要：维特根斯坦提出“想象一种语言就是想象一种生活形式”。以此推理，想象一种舞蹈身体语言就是想象一种身体文化的生活形式。在海德格尔的哲学中，“诗意地栖居”其实是与“技术地生存”（以科技发展为信念）对立的概念。为了更好地说明存在的境况，海德格尔把西方世界分成技术的世界和艺术的世界。前者是在摧毁大地的基础上建立的世界。

摘要：组织这个研讨会小组的灵感源自两年前：2002年四月我们出席了伦敦大不列颠博物馆的一个会议“国际舞台上的当代中国艺术”，当时许多发言专注于讨论一批在过去十年或更早就已经日益获得国际承认的艺术家。这些成为先锋的中国艺术家大致特点是男性来自大陆。会议的最后一个下午。

摘要：在不同文化的舞蹈里，身体都是最重要的媒介。除了生理动能的展现之外，舞蹈中的身体(the dancing body)更蕴含了美感经验、历史诠释、社会结构、身份认同、自然与宇宙观等等人类特有的文化表现。

摘要：中国芭蕾舞剧《牡丹亭》是2008年由中央芭蕾舞团出品的年度芭蕾大剧,该作品自公演之后,关于它的争议持续了很久,莫衷一是;又因为这属于一部"艺术跨界"式的作品,因此各艺术门类人士同时发声,各抒己见,可以说是当时文化界的大事。如今,该作品正值首演十周年,在此期间,民族化芭蕾舞剧又经历了不同形式的探索,因此从当下的角度再次客观分析《牡丹亭》的创作得失,对于中国芭蕾舞剧的创作具有现实的启发意义。

摘要：中国武术发展至今,淡化了技击动作外露的杀伐斗狠之形,只在显露的攻防意识中含蓄表达身体原形,呈现高度艺术化了的武术动作。本研究主要运用文献资料等方法,以武术的艺术性为研究对象,从文化学、美学、艺术学等视角对武术的艺术性历史过程和成因以及其艺术性的身体展现特征进行全方位探讨与分析。研究认为:中国古代文化氛围、社会环境、价值取向和审美观念造就了身体文化的内倾、修身思想的主导、意境美的追寻等等,这些为武术由"制人"转向"制己"、从"技击"走向"艺术"等演进历程提供了丰厚的土壤。在中国传统文化浸润下,武术艺术性尽显,通过武术的"打"表达身体技术之美;武术的"势"展现身体感官之美;武术的"意"彰显身体文化之美。

摘要："北京中小学艺术课程衔接研究与实践项目"是北京师范大学在舞蹈素质教育研究中的一大课题。为此召开的两次研讨会,面向专家学者与教育工作者发布了最新的数值参照依据——《北京市中小学生舞蹈素养调查报告》。文章从基本数据出发,追溯舞蹈教育的初衷,发现其重要性更在于对学生品格的培育以及审美的养成方面。舞蹈是人类全面发展中不可或缺的艺术素养。"多元性""创造性"是舞蹈素质教育的标签。我们更需要去推敲如何在舞蹈中认知身体,在身体中探寻文化,赋予学生的不再是耀眼的技术,而是用身体说话的能力。美是理念的感性显现,在舞蹈、身体、文化的交叉探索中所折射出的正是审美教育问题,这是艺术教育、舞蹈基础教育最好的奠基石,也是未来需要研究与努力的方向。

摘要：摇滚，属于青年，是青年文化的一种典型类型。所谓青年文化，即以青年为主体的，集中表达青年意识形态的一种“亚文化”或“边缘文化”类型。

摘要：东西方舞蹈的不同特征是各自文化上的差异造成的。就舞台的造型而言 ,西方芭蕾可说是一种“空间”的舞蹈 ,中国舞蹈则更多的是一种“时间”的舞蹈。也就是说 ,中国人讲究曲、圆、拧 ,向大地跺踏 ;西方人追求外开、绷直 ,延长肢体 ,以摆脱大地而腾跃。东西方舞蹈的这种形态和观念的差异是东西方地理、经济和文化思想等众多因素不同的历史结果。不同的历史铸造了不同的身体文化。从站着的基督和坐着的佛陀 ,从耸立尖顶的教堂和依山爬坡的寺庙 ,我们看到了跳跃、外开、向上的西方芭蕾和舞动、内收、向地的东方 (中国 )舞蹈。