摘要：民国时期女性胸衣的演变是女性身体观念变革的重要体现。从束胸到放胸,由肚兜到小马甲、新式抹胸再到西洋胸罩,胸衣在结构样式、系结方式和装饰上发生显著改变。本文从设计角度出发,分析民国女性胸衣通过造型样式的"渐变"演化、系结方式的组合改良以及由繁至简的装饰优化,诠释出民国时期女性"社会的""解放的"和"反抗的"三大身体观念,揭示胸衣设计作为身体第二皮肤设计的重要性,以期为当下胸衣设计提供参考。

摘要：中国古代对于身体的发现大致有三次:先秦时期、魏晋时期和明清时期,但这并不能代表中国古人的身体观念已彻底解放,由于意识形态等原因,身体的能指与所指常常脱节。并且,即如身体观念有所松动,身体受到重视,那也仅代表男性的身体,至于女性的身体,则因儒家观念的一直强势而始终未解除掉身上的紧箍咒。在身体观念逐渐解蔽的今天,人们对身体的感性特点及其生存意义的理解日趋深刻,然而由于消费时代的特殊境遇,在身体写作已被讨论了近二十年的今天,女性书写中的身体写作依然受到市场的干扰,女性的身体依然置于被看的境地,为此,有必要老话重提,强化反思,使女性书写在坚持肉身之道,坚持使人提升,化欲为情的正确路径上稳步前行。

摘要：建筑是人栖居的场所,身体对于建筑空间的感知和把握至关重要。源起于西方的现代建筑自上世纪以来已经改变了地域面貌,但现代建筑存在的种种问题,数十年来建筑界也在不断反思。目前存在的问题包括视觉至上、超大尺度、与感觉的疏离以及与自然的分离等,它们是现代性问题在建筑领域内的表现,数十年来已经引起全世界广泛关心和讨论。在今天的局面下,反观中国传统的身体观念以及随之产生的建筑空间营造方式,或能为现代建筑设计提供有益的参考。

摘要：从集体大合影到个人自拍,展现了身体观念与自我变迁的历史,显示出身体是如何被集体意识所规训,抽象的身体观念如何被资本的动态逻辑所瓦解,而转化为感性身体观,以及资本逻辑又如何试图给人们重新强加一个规训王国;也显现出自我意识的变化,从“我是什么”到“我可以是什么”的过程无疑是现代自我意识的觉醒,然而也是他者凝视的结果。

摘要：在黑格尔看来,身体源自个体灵魂的规定,是灵魂自身所产生的关于它自身的一种显现,也由此呈现阶段性发展以及"器官"化特征。这些也影响他对雕刻艺术的理解:身体是表现精神的现成艺术品,以它为对象的雕刻艺术具有天然性,同时又以突出精神性为原则来塑造理想的形式,由此在面部、姿势、服饰等造型方面形成一些既定范式。但雕刻艺术存在无法脱离身体直接专注精神的局限性,因此在艺术发展序列中终被绘画、诗歌取代。

摘要：新古典主义女装是时尚界向法国大革命致敬的礼服,是法国大革命托古改制思想的外化象征物。新古典主义女装托古希腊古罗马服饰之“古”,以制衣技术创新为支撑,吸收化用,实现改制之目的:新兴资产阶级女性的身体观念转向、性别秩序重塑与政治身份重构。新古典主义女装变革的本源是一场女性主义的托古改制,是一场除旧布新的女性文化大革命。

摘要：项目批准号:15BE061课题负责人:张素琴结项报告(部分)本项目对受到道教影响的中国宫廷舞蹈作出专门、系统、深入的历史梳理与研究,以期在舞蹈学和宗教学的双重视域中发现中国舞蹈之身体观念,探讨传统"礼制"下道教与宫廷乐舞影响互动中建立的秩序。