摘要：本文立足于民族音乐学实地考察之经验,以及相关领域的理论梳理,着重于任何仪式活动都不可或缺之“乐”,探索其中存在的以人的身体的直接感受为媒介的记忆方式和“时间性”体现的可能,及其对于音乐学学科发展的意义。

摘要：从某种意义上来说,记忆是大脑欲赋予环境以秩序的一种努力。宗教则是对人生和宇宙秩序的超自然解释,它其实就是人类对远古、祖先和创世神话的记忆。本文以威拉.凯瑟的《死神来迎大主教》为蓝本考察北美印第安人独特而朴素的宗教观念。通过分析北美印第安人的宗教观与世俗、艺术、自然相生相伴的交融关系以及身体在其中的运用,指出身体是北美印第安人与神灵、祖先和天地沟通的重要媒介。他们运用丰富的肢体语言传递情感、延续族群记忆,维系着部落生活的活力。宗教就是印第安人的身体记忆。

摘要：文章从体化实践的视角出发,考察唐卡造像量度图式传习的“六步法”:一是通过坐姿与手势对身体进行控制与规训;二是以反复临摹创建视知觉模式与基本图式记忆;三是经由刻意训练和心性磨练克服身体惯习;四是以类型化训练的形式扩展图式记忆系统;五是通过精微描绘与概括提炼的训练达到眼、手、心的契合;六是以体知合一的方式实现创造性构思与自由表达。分别讨论了处于不同阶段的唐卡学徒随着图式记忆、造型能力、艺术构思的创建与拓展,其身体感知与心性发生的变化,以及在与老师、同门互动中身心被重新塑造的过程。体化实践的身体记忆属性,揭示了唐卡技艺训练是对固有身体惯习的超越,是身心达到的一种状态,而非一劳永逸的知识原理。这一专业领域的、精微化的传习体系既是个人学习、知识的社会传递乃至开创新的文化图景的重要方式,也是与唐卡相关的感知模式、道德情感、价值判断等内容,促使学徒挑战技艺的极限,并不断追求人格的完善。文章认为,造像量度图式传习的六步法体现唐卡学徒获得艺术创造力的过程是建立在大量前人成果之上循序渐进式的突破。因此,这种创造性属于集体实践的区域而非个体成就。在这个意义上,唐卡传承人的职责便是以内化的身体记忆守住文化之脉。

摘要：刀郎木卡姆流传于新疆南部塔克拉玛干沙漠西北缘的叶尔羌河畔,是歌、舞、乐于一体的民间歌舞套曲,在无文本记录的传统刀郎社会中,局内人的身体是储存、内化、再现、重构其表演的主体。在宏观的社会环境和具体的“场域”中个体的身体被历史地建构,从而生成习惯性的“身体技术”,这种习惯性的“身体技术”在音乐表演文本的生成和重构中有着决定性作用。刀郎木卡姆表演个体的“身体技术”是在木卡姆团队、麦西来甫场景、刀郎文化系统三层语境的包围中生成的。变动不居、动态开放的多层语境必然建构着与之相适应的、开放性的身体记忆,模塑着能够适时而动的身体行为。由此,当表演现场身体符号转码成音响符号时必然伴随着信息的变形,使得每一次的表演再现都带有文本的“续写”和“重构”特点。

摘要：身体记忆是历史积淀的身体意识,它连接着部族的生活方式及精神意念,意味着集体性的心理共构和身体图式。"藏彝走廊"纳西族丧葬仪式舞蹈"热美磋"的动作形态、身体语言,保留了游牧社会日常动作而促成的人体运动动力定型。随着社会的演进,游牧狩猎时的身体元语汇,在仪式场景里经过不断地重复操演,成为舞蹈身体语言。以"■"为形态的身体图式,在仪式场域中被反复呈现,声音、身体和舞动的场景共构了祖先生活的图景,隐喻着亡灵生命的再生。人们在献祭的过程中运用舞蹈身体语汇,表达了历时性的身体记忆,并以动作的隐喻构建着社会元叙事的动力系统。

摘要：作为历史学的分支学科,现代口述史自产生之日起就引起了学术界的关注。舞蹈界关注口述史始于近两年,这是"历史潮流的驱使,也是学科深度发展的必然"。本文通过梳理前人研究成果,经过三个部分的讨论提出对舞蹈口述史内涵的概念和理论研究的初步认识,即舞蹈口述史首先是一种研究方法,它可以记录依赖话语权的传统文献之外的更为鲜活的历史,它通过"细节"把舞蹈的历史完整呈现出来;"口述"舞蹈史部分是对舞蹈口述史内涵的进一步讨论,在这里,我们把舞蹈人的艺术体验和个人经历推到前台,舞蹈的历史由此被赋予新的维度;身体记忆和社会记忆是舞蹈口述史研究中不可规避的问题。舞蹈人的身体记忆是随着个体生命历程的转换通过身体实践而沉淀在身体上的舞蹈记忆,舞蹈人"体化实践"自我价值的同时,传承历史、传播文化并传递社会记忆。

摘要：记忆是大脑的一个功能,由“物”而唤起,并且与人所生存的物质环境相关联。本文对西方文化中不同时期的“记忆”概念进行了历时性的梳理:由柏拉图的蜡板印刻模式,西蒙尼德斯开启的空间“记忆艺术”,到柏格森提出的“身体记忆”,哈布瓦赫强调社会框架的“集体记忆”概念和阿斯曼夫妇于20世纪末创立的“文化记忆”理论。记忆作为印刻、记忆的空间性和身体记忆,三者凸显出记忆的物质性。物质性不只是物的性质,更是一种关系的性质。在记忆活动中,人和物通过实践结合在一起,共同参与记忆的过程,物为人类的记忆体验提供了场域,并且积极地引发了回忆。人在记忆的同时也被物所记忆。

摘要：音乐作为人群表达生活情感与表征文化内涵的艺术形式,是以人们的具体行为或表演实践得以呈现的。音乐行为作为人类社会行为的重要组成部分,与百姓日常生活中的民俗习惯、族群性格具有重要关系。借助音乐表演民族志身体记忆的理念可知,阿尔麦人音乐表演中的音乐行为是基于生态情境、信仰崇拜、尚武精神而形成的肢体行为,并在体化实践中内化为身体记忆。阿尔麦人的音乐表演空间看似欢愉和谐、理性有序,实则潜伏着危险与癫狂。

摘要：传统民间艺术的发展与演变一定程度上离不开所在地区群众所特有的生活风俗与生产习惯。文章基于浙江地区畲族传统舞蹈动态,通过对畲族历史、畲族人民生活与节日习俗等要素进行综合性探索,阐述了畲族舞蹈的典型身体动态与生活生产、节庆民俗以及仪式信仰的相关性与衍生性。