摘要：在工业革命和消费主义浪潮兴起的时代,座椅不仅发挥着坐具的实用功能,而且融入了人体工学的设计,给予使用者舒适和保护。同时,这时的座椅设计者在材料的选择和工艺的运用上也非常讲究,使得座椅在环艺设计的语境中肩负审美的使命,并向艺术品与实用品的边界发起挑战。正因如此,20世纪的座椅设计在座椅与身体、实用与审美、技术与艺术三个层面体现出贴合身体、放纵身体和戏谑身体的纷繁样貌。现代座椅设计从“身”“心”两个维度给予身体最大程度的放松和视觉审美的愉悦,从而提高现代生活品质。

摘要：参阅了《西方当代艺术史》,却很难为安娜·门迪艾塔的艺术定名:大地艺术?身体艺术?女性主义艺术?后极少主义?仿佛都是,却又都不是那么彻底.既然当代艺术就是多元化的综合体,我们不如抛却这些名称的纠缠,就叫她'安娜的艺术'.

摘要：德里罗的《人体艺术家》围绕身体展开叙事,继续推进他对身份问题的思索。他者在死亡中质疑唯我主义的存在方式,并通过诗语般的吟唱抵抗符号化的同一行为;在不断变形的人体艺术中,主人公通过生成-他者消解了固化的身份结构,最终完成了对自我的重塑。德里罗通过对缺席的身体、符号身体与经验身体的二重性以及身体变形的多角度描绘,表达了他对美国社会中逐渐出现的身份过度收缩现象的批判,以及对一种新型主体的呼唤,透露出极强的现实关怀。

摘要：场与特殊空间的相遇产生了我的作品,空间本身的特性成为作品产生的契机。作品的创作就是一个＂造境＂的过程,在空间中摆布物与物、空间与物、物与人之间的关系,最终将实体本身消解于作品之中。

摘要：所有叙事艺术中，身体的呈现以电影最为直接和直观。在电影叙事空间里，人的真实肉身糅合马克思的劳动肉身、福柯的权力肉身、弗洛伊德的欲望肉身、鲍德里亚的消费肉身，载负诸如快感、欲望、意念及潜意识的个体化“独语”，通过特有的社会性存在方式和表述功能建构起身体的表意叙事，从而实现心灵的肉体化、肉体的灵性化。

摘要：从科学研究范式不断变更的20世纪直至今日,传统史学的研究方法受到了来自多角度、多维度的理论与方法的冲击。艺术边界的拓展,理论、方法的改变促使了艺术史与周边学科的融合与交流。汉斯·贝尔廷从欧洲的学术传统出发,在20世纪的符号学、现象学和其他流行媒介理论的基础上作出新的总结,从跨学科、跨文化的角度指出了人的身体、目光在图像观看和图像生产过程中的重要性,阐述了其图像人类学框架中"图像—媒介—身体"三者的密切关系。而贝尔廷有关"身体"与"目光"问题的观照也在现当代图像理论和艺术中引发了更多的思考。

摘要：舞蹈艺术是人类早期的艺术形式之一,其艺术性主要源于舞者身体的能动性,传达创作者的内心情感。舞蹈具有形式上的特殊性,与宗教巫术有一定的关联,人们通过身体舞蹈沟通神灵。本文主要对舞蹈艺术形式进行分析,并对舞蹈艺术与身体审美之间的关系进行剖析。

摘要：对身体"不纯"的讨论,一方面紧随当下舞蹈艺术实践的发展变化,另一方面基于对舞蹈物质媒介身体表现外延领域的思考。本文择取近年来具有代表性的剧场作品进行分析,探讨身体在实验剧场、开放舞台、公共空间等艺术表演场所表现出的诸多可能性和未来发展趋势:放弃使用职业舞者的身体转以普通人身体代替;身体作为反传统方式出现并与其他介质实时交互;艺术家通过身体,如面部的局部表情、"非人"身体等与传统唯美身体相悖的方式,表达对社会现实的关注和反思等。

摘要：艾瑞克·费舍尔（Eric Fischl）是一位颇负盛名的美国当代艺术家。作为新表现主义画家，他在当今国际画坛享有极高的知名度，曾在世界各地举办众多的群展和个展，几乎美国所有重要的艺术机构，比如大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、

摘要：戏曲表演中的“身体”不仅是表情达意的媒介,更是舞台意象生发的原点和枢纽。戏曲艺术依托演员的身体,在语默动静之间达成审美意象的生成与显现,同时,演员的身体表现力也在艰奥的幼功训练和复杂化的表演中得到重塑。戏曲表演是演员通过长期的幼功训练而达成“双重身体图式”的完形,并以高度程式化和陌异化的身段动作、旋律化的声腔和唱词来敷演故事梗概的表演艺术。因此,对当代戏曲的讨论,不能绝对地以文本的思想现代性为唯一规定性,同时应该思考戏曲表演的独特的身体性表达如何承继的问题。