摘要：从松阳平田、塘后和界首3个村落的设计出发,经由不同的设计案例,探讨3组身体空间看山观水的路径,阐述一种由室内开间、到建筑院落、到村落与山水的环境营造经验。结合空间类型"间、院、弄、庭"与空间关系"进、奥、势",提出一种结合身体空间与环境的设计思考,将"间院"与"奥势"从空间的类型层级,转化为"待势而发"的设计意志和方法。

摘要：本文从电影媒介形式与电影技术的互动发展关系视角切入,描述了电影技术系统在电影的故事叙述、视听符号至交互空间三个历史发展阶段中,为实现其基本功能而发生的变革。这样的一种技术系统变革,使得电影从经由叙事创造观众的沉浸性幻觉,转向了制作各种与视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉相关的环境信息符号,构造出一个具有物理性的信息空间,从而使得观众的身体沉浸于这样一个徘徊在虚拟和现实的新型空间——数字家庭影院之中,继而使得数字家庭影院作为观众的身体空间,形成一种幻觉化、空间化的社会交流与生存方式。这样的一种社会交流与生存方式,正在逐步展示出电影原始的本质特性——艺术化生存。

摘要：阿涅斯·瓦尔达是世界电影史上独具风格的女性导演之一。从1954年创作首部剧情片《短角情事》到2019年上映的纪录片《阿涅斯论瓦尔达》,在60余年的影像创作中,阿涅斯·瓦尔达用强烈的现实主义创作意愿,不断突破艺术想象的边界,推动戏剧美学与纪实美学相融合,为观众创作出一批具有启发意义与心灵想象的影视作品。本文拟从“身体空间”到“女性主义”的视角来辨析瓦尔达的影像风格。

摘要：易卜生在戏剧创作中多次运用象征艺术对身体空间进行阐释,于此身体既成为各类人物内在欲望的生成场域,又成为其情感乃至生命传达的艺术通道。最后一部戏剧《复活日》中的身体空间尤其值得关注,其独特意义在于对人物的欲望传达和深邃哲思的彰显。剧中鲁贝克和爱吕尼两个人的身体在亲近与远离、开放与封闭的博弈间充满张力,同时对于彼此而言具有重要意义,可以上升到与生命等价的高度。易卜生戏剧中众多人物身体空间的艺术呈现,预示着人的情感的孕育性和人的灵魂的隐匿性,其中也充满了剧作家对生命存在和艺术家本质的反思。

摘要：作为中古印度严饰空间的母题之一,“名颜”(kīrtimukha)图像发轫于世俗建筑,可作为一个具备交感巫术效果的面饰,与家主的颜面、命运关联。移植到神庙后,它融入了借由界门进入天界和通过嘴进入身体空间的具身构想,成为一种新的装饰概念。通过“面门”进入空间和通过嘴进入身体这两种感知发生融合互动之后,神庙的主体观者实际上更倾向于把“名颜”的动作想象成“吞”。这种空间感知融入了设计者对神圣空间的整体构想,使“名颜”在神庙立面与藻井之处的装饰意义得以跃升。面具艺术与建筑身体观的相融也是该类图像能够正中醒目,成为超乎宗教、族群和地域的视觉资源的原因。

摘要：近年来,中国犯罪片在叙事空间上做了大胆尝试。在这些电影中,"空间成为积极的、具有建构功能的叙事要素"。本文尝试从身体与死亡空间、内在空间、迷宫叙事三个方面入手,探究中国近年犯罪片以空间为主导的迷宫叙事。

摘要：在科幻电影中,充斥着对科学所造成的身体的异化恐慌,以身体工具属性转化为主题的电影,探索被身体所规范的权力范式的转化,强化相关的不同权力主体之间的断裂、冲突与和解。神经与认知科学领域的最新研究成果确认了身体是制造意义与幻觉的机器,表明了身体与工具、后代与造物在多重意识形态意象上达成统一。自动化生产迫使人类的身体观在知觉空间、身份空间以及生命空间这三个层面发生转向,由此宣布了后现代语境的终结与新生命形式的诞生。

摘要：題畫詩是中國古典詩傳統之一,然則在現代詩的創作場域中卻尚待開展。現代詩人觀中國古典水墨畫而爲現代詩,本身即涉及詩和畫之間媒體形式的互文關係轉换,特别是中國古典水墨畫自成一再現體系,現代詩人如何出入圖像進行辯證,實爲重要課題。學者張錯既有《風格定器物》之論著,詩人張錯亦有《連枝草》之詩畫創作,兩者交相輻湊,實深化出“在現代情境中古典水墨畫之美與美感經驗如何發生?並且透過現代詩話語予以體現?”此一問題意識。本文即透過“觀中遊:動態觀視”“天工與畫工:生成意識”論述進程,研究張錯現代詩與中國古典水墨畫間的互文現象。從中可見張錯在題畫過程中,一方面爲畫作投置主體,透過畫中山水空間的層次組合,建構主體感官與山水自然的互動關係,突破繪畫本身形式上的静態限制,以詩話語釋放繪畫潛存之動能;另一方面則運用畫法入詩,整合中國古典水墨繪畫傳統進行繪畫山水與人物的再現,使文本産生藝術品評的功能,並揉入自身審美品味,進而使繪畫與詩美學得以共進。

摘要：影游融合影视剧探索着元宇宙想象,塑造超越传统地理范畴的沉浸式数字空间,列斐伏尔的空间生产理论在赛博网络时代同样具有现实意义。影游融合的空间想象不仅是现实世界的物质隐喻,还为受众提供具有主观能动性的虚拟化身,实践身体空间的能量释放。然而,身体的全新组织形式让主体在数字空间重获身份认同与现实归属,元宇宙的空间属性被赋予社会地域属性,身体空间遭遇数字捆绑的威胁,开放的数字空间实际是权力阶级自我增值的空间投射,主体的本实体性面临新考验。

摘要：安东尼·葛姆雷不仅仅是杰出的艺术家,更是一位善于思考的哲学家。"艺术的意义在于交流生存的感受。真正重要的不是生命的表现形式,而是生命的真实历程。"葛姆雷以身体为载体,给予素材全新的解读。