摘要：辛迪·舍曼是20世纪末后现代主义和女性主义艺术发展进程中的灵魂人物之一,本文从辛迪·舍曼的艺术创作历程、时代语境中的媒体文化及艺术实践的阐释历史三个层面建立叙事逻辑,详细梳理辛迪·舍曼创作的意图及其作品的时代性与社会性,尝试引出对中国当下媒体文化所包裹的社会生活和视觉图像的反思。

摘要：本文以美国摄影家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的摄影作品为研究对象,从女性主义与摄影的关系出发,探析辛迪·舍曼在其作品之中的“自拍”与“装扮”、“凝视”与“他者”以及“作者已死”与“不确定性”等议题,以此来呈现其摄影手法和思想上的不同寻常之处。

摘要：作为著名的后现代主义艺术家,辛迪·舍曼从未承认自己女性主义者的身份,但她毫不讳言自己的作品是以处于现实文化中的女性角度进行观察的结果。在舍曼早期作品《无题电影剧照》中,可以很明显地感觉到作者受当时女性主义思潮影响对男性社会的批判,尽管这种批判现在看来是消极的,更像是来自问题内部的修正。本文通过对舍曼《无题电影剧照》进行分析,从形象文化表现、对作者的解构与重建以及反述行性和性别建构等方面,尝试解读后现代女性主义对舍曼的影响。

摘要：女性艺术家辛迪·舍曼于1977年到1980年创作了《无题电影剧照》系列,她通过炮制媒体赋予女性的不同身份,使其作品富有了一种浓烈的女性主义色彩以及对男权体制的批判。她的作品拥有与时代精神相抵触的思考方式,以背对世界、面对自己的艺术理念从而发现了女性身份的奥秘——集体无意识。基于荣格的原型理论,《无题电影剧照》中女性形象映射了集体无意识的原型内容,暗示了被忽略的原型,通过整顿女性心理内部秩序,调节传统女性概念上固有的人格面具和男性欲望,从而能够在对男权的批判中找到自性化的女性自我人格。

摘要：美国著名女摄影家辛迪·舍曼通过在镜头下扮演不同的角色和创造不同的身体角色,使得身体由传统的审美客体转换成为审美主体,并通过对身体赋予心灵化与道德化,传递给人一种独特的审美体验,这便是孕育于其作品中的身体美学。

摘要：2009年4月16日至5月27日，艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）个展在英国伦敦举办。辛迪·舍曼1954年出生于美国新泽西州．成长于纽约．是一位相当著名的摄影家和艺术家，也是位电影导演．

摘要：在美国20世纪末,被称为"十月学派"的批评家们,如罗莎琳·克劳斯、克雷格·欧文斯、哈尔·福斯特等,常常从解构或女权主义方面去理解当时的一些激进艺术。这种批评方式在1980年代初意义重大,但没过几年就普及泛滥了,不再有什么实质意义。到1990年代初,福斯特转向了拉康精神分析理论中的视觉理论,以便理解之前的许多创新艺术模型,如卑贱艺术、无形式艺术等等。在《实在的回归》一文中,他将风格迥异的许多艺术家如安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼、罗伯特·戈伯等人的创作,都理解成以不同方式去表现创伤和对抗实在界的事业。

摘要：20世纪的国际当代艺术实践表明,性内容和前卫艺术总是并肩而行,形影不离.在这个世纪下半叶以来的性革命也通常与艺术思潮和实践息息相关,因为性自由与性革命同样也是前卫的事件,许多先锋艺术家同时也是性革命和同性恋的积极实践者.

摘要：危险中的荒唐和滑稽[美]弗朗辛·普罗斯特布鲁斯·瑙曼令我们面对幽默和恐惧.布鲁斯·瑙曼的作品极具煽动性,它们常常十分滑稽可笑义令人不安.他的作品虽然受到普通大众的喜爱,但却不被广泛的承认;它们既嬉戏幽默,又摆出一副狂燥不安、寻事挑衅的样子;他的艺术决不温情脉脉或彬彬有礼,而是向人们呻吟、咆哮,弄出粗野、难听的声音来.

摘要：用艺术史的眼光去看,今天我们所处的历史阶段,更确切地说是"后现代以后"[1].而在这个信息泛滥的二十一世纪里,艺术是没有国界划分的.