摘要：黄健中：纵横电影十年受访／黄健中访问／荣韦菁本刊记者时间／１９９３年１２月地点／北京电影制片厂黄宅创作需要文化的氛围黄你们评论界最近在做什么？荣不清楚，只知道各想各的、各忙各的，没有共同感兴趣的话题，特独立。说它溃不成军不大动听，可实在不象一支队伍。...

摘要：崔兰田回忆录（续）崔兰田口述毕定良杨奇记录整理演樊戏《桃花庵》是我很喜欢演的一出传统戏。在科班时我最初扮演老生苏昆，改唱旦角后，扮演窦氏。出科后在洛阳搭班我常演这出戏。来到西安后，这出戏也是我演得较多和深受观众欢迎的看家戏。这出戏有两种演法。一种演法...

摘要：“小孟小冬”──王佩瑜和宝堂四年前，听说上海戏校出了一个女老生，名叫王佩瑜。以一出《搜孤救孤》而引人注目，遂有＂小孟小冬＂之誉。我想，一个戏校学生怎能与赫赫有名的＂冬皇＂同日而语呢？大概是５０年前孟小冬在上海演出的那场《搜孤救孤》给上海观众留下的印象...

摘要：小“冬皇”──王佩瑜和宝堂每逢双休日，上海市戏曲学校在天蟾舞台的演出剧目，已经成为上海戏迷议论的中心，关注的热点。至于有没有“小孟小冬”王佩瑜的老生戏则是其焦点所在。如今，只要外地戏迷到了上海，东道主就会非常自豪地请客人去看一看“阿拉上海戏校的小孟小...

摘要：自从梅里爱的《月球旅行记》开始,电影就被赋予了一种全新的叙事功用。观众在银幕上看到的不再仅仅是人们的日常行为,他们在电影中发现了更多在生活中见不到的东西。蒙太奇的出现,使电影有了独立的话语权,从此成为一门独立艺术,不断地缔造着光影传奇与视听神话。从“先锋派”到“新浪潮”,从爱森斯坦到巴赞,无数的电影工作者都在不断地思索一个问题:电影该怎么拍?巴赞为此写了一本《电影是什么》。从此之后。对电影的研究更是五花八门,从符号学到精神分析;从意识形态批评到女性主义研究。但似乎除了好莱坞以外,很少有人意识到观众是什么。作为接受主体的观众好像只是由电影本体派生出来的俾佣。

摘要：时下看港台的一些历史题材影视剧,往往使人容易忘掉“真实”的原则,轻易地进入到一种超现实的娱乐氛围中去。当人们被《戏说乾隆》、《包青天》、《青蛇》、《唐伯虎点秋香》那些预定的新奇别致的场面、悲情万种的故事所遥控时,也就心甘情愿投入到它们所设计的陷阱里了。不少人在“游历”了这些故事后。

摘要：我觉得越剧《舞台姐妹》的成功首先是策划、选题的成功。越剧院的决策者及主创人员在投入创作前先就“舞台姐妹”这一题材进行了认真的研究,并广泛征求意见,在确认了它的前景后,才给它颁发“出生证”,投入创作。这样,戏在开排前就成功了一半。这是一条提高成功率、少走弯路的有益经验。

摘要：今天所谓的“明星”,戏曲界过去叫“角儿”。“角儿”要捧,才能红,“明星”也要有人“包装”,有人“吹嘘”,有人“发烧”,才能闪耀天际。 捧角儿也好,捧星也罢,都是文艺演出商业化的产物。商业化的演出,不但使艺术成为商品,也使演员成为商品。于是,就象商品要创名牌一样,演员也要创“明星”。 一般地说,艺术水准越高的演员,越容易受到观众的欢迎。

摘要：近来,《泰坦尼克号》轰动得十分夸张。 公映之前,就听人说如何如何的感人至深,于是刚公映就跑去看了,三个多小时看下来,身边满是叹息、啜泣甚至大放悲声的人,自己却无论如何感动不起来,有些莫名,哭什么呢? 不过是一个滥俗的爱情故事——生死相依,至死不渝——两个词、八个字就可以概括的爱情故事,至于么? 女主角成熟妖媚,男主角英气逼人,这岂非完全就是为了迎合观众的爱情幻想,满足大众对爱情的想像? 至于大破奥斯卡纪录,十四项提名。

摘要：中国的演员,成名是一大关,也是一大考验。一般地说,未成名之前都本分些,规矩些,也淳厚些,对事业有严肃感,对观众有尊重感,对业务也有谦诚感。即使弄到电视台讲上几句话,也必感谢许多人、行多方面关怀、帮助。成了名,一昼夜就变模样的有之,几昼夜之后再变模样的似乎就更多些。对观众冷漠了,对导演不恭了,似乎也没有什么人可感谢了,平民意识丢得一干二净。坐在电视台里接受专访,答记者问,或做什么节目的主持人、嘉宾,说话的神态、架式、语言都是“名人”式的,傲视一切,指指划划,像“专家”在做报告,掰谎出一大套舶来语、洋词令,好像已突升成艺术大师。等而下之者。