摘要：中国戏剧在某种意义上说是民俗活动的产物,是具有相同民俗心态的人们的共同创造。它在遇合性、祈祝性、构娱性三个层面上与民俗精神并轨,有了一个求吉尚乐的热闹表象。与西方的悲剧传统不同,中国戏剧呈现了民俗性的喜剧延伸。

摘要：台阁,又名"抬阁",是我国一种历史悠久、分布广泛的妆扮型广场游艺表演,各地又有飘色、铁棍、扎故事、桌子戏、龙阁等称谓。在一木制台架上将儿童或优伶分数层固定在竖杆上,化妆打扮,扮演仙佛鬼神以及戏曲、传说、神话等故事,再配以图案背景装饰,由数人抬扛,在街道、广场巡游表演。台阁产生于南宋,发展于明代,繁盛于清代,流传至今,几乎遍及全国,用于迎神赛社或节庆演出。台阁的出现与戏曲的形成几乎同步,从妆扮故事的特征,可间接证明南宋时期以妆扮为本质属性的戏曲艺术的形成及其影响。数十人捆绑式的表演,充分配合,高度协调,最能代表迎神赛社这种全民性狂欢活动的参与意识与群体理念。这种在共同信仰(地方保护神灵的崇拜)的旗帜下,在祈福禳灾的共同利益趋驱使下的捆绑式表演艺术形式,具有极大的社区整合功能。此外,台阁集扮演、美术、装饰、杂技于一体,设计精巧、色彩绚丽、动感鲜明,极具观赏性,堪称广场艺术的典范。

摘要：戏曲艺术和宗教(包括图腾崇拜)是现实存在的两种不同的文化事象,也是人类两种不同的认知世界方式,它们按照各自独有的方式诠释和解读人类生存的目的、意义和价值。然而戏曲艺术和宗教在社会功能反映形式上又有许多相似和相同的地方,二者之间有着密切联系。在中国古代文明演变、发展进程中,戏曲艺术和宗教发生了积极的对话,二者之间彼此促进,相互利用,取长补短,互为补充,对人类艺术思维、宗教意识以及生活方式等产生或积极或消极的影响。

摘要：什么是艺术?艺术就是让人们通过作品获得感官与心灵上的慰藉与愉悦,得到美的享受。什么是艺术研究?一是通过对艺术作品的评论,让人们对作品有更深入的了解,并提高其鉴赏力;二是总结以往艺术创作的得失,探索其中的特性与规律,为今后的艺术创作提供可资借鉴的经验,让艺术家获得启发,以促进艺术创作的水平不断提升。

摘要：《猿猴脱甲》(又称《猿猴脱壳》,下文简称《猿》)是晋东南迎神赛社中的一出队戏,虽然演出时间短,但在赛社中扮演着多重角色。它有多种不同的表演场合,相互区别又内在统一。《猿》剧明显的仪式性使其传说情境较少引起学者注意,但确定传说情境有助于明确该队戏的功能指向。

摘要：国家第一批非物质文化遗产名录公布后,我发现没有山西上党地区的＂迎神赛社＂礼规,颇为不解。从明代到民国时期那么丰富那么重要的手抄卷,竟然没有被列入名录!询问山西老朋友,才知道＂迎神赛社＂变为＂潞安社火＂挤进去了。为什么要改名？据说是忌讳一个“神”字。

摘要：绛州锣鼓与当地民俗相伴相生。上世纪八十年代末以前民俗环境相对稳定,绛州锣鼓长期在各类民俗活动中表演,承担着与这些民俗活动深厚的文化内涵相适应的社会功能,并形成独特的表演形态。之后绛州的民俗活动发生了一系列变化,绛州锣鼓的发展也受到较大冲击,其社会功能、表演形态等也发生了改变。因此,保护与发展绛州锣鼓需从民俗活动等整体文化环境入手,而非仅仅保护其艺术本体。

摘要：文水鈲（音gu）子是流传于山西省文水县的一种古老而独特的汉族民间音乐艺术,因表演中使用俗称＂鈲子＂的特制铜质小钹而得名,又因起源于该县凤城镇岳村,当地民众习惯上称之为＂岳村鈲子＂。文水鈲子起源于当地古代祈雨仪式,逐渐与民众的生活习俗结合,成为迎神赛社和日常迎宾的仪仗音乐,在演奏时用乐器模拟自然界中的风、雨、雷、电,有很强的艺术性和观赏性。文水鈲子音乐多次参加全国性的比赛,频获殊荣,被誉为＂三晋锣鼓中的一绝＂,成了文水县传统艺术的品牌。