摘要：电视教材是融教育性、科学性、思想性和艺术性为一体的视听结合教材,在知识的记录、贮存和传播方面具有独特的优越性,是目前电化教学中最常用的教学媒体。它在有限的时间内,通过视听结合的立体形象,根据学生的接受能力、思维过程和方法向学生传授科学知识,培养工作技能。 电视教材以画面语言来表达教学信息,因而必须正确处理好镜头与镜头(即画面与画面)之间的转换与组接、角度与景别、镜头的长度与运动的速度、画面的主体运动、视像的造型元素(包括线条、影调、色彩等等)诸方面关系,达到最佳教学效果。 “远景取其势,近景取其质”是影视界流行的一句行话。“势”即“形”,它追求的是绘画性、写意性;而“质”即为“神”,它追求的是一种质感、真实和记录。对于叙事镜头,应保证景别上的变化,使其对视觉产生一定的刺激,例如,田径中的百米比赛,如果全部使用全景,节奏就紧张不起来,但若加上几个近景、特写,你追我赶的紧张气氛就会骤然加剧。

摘要：动画影片通过对情节发展、影像造型、镜头组接与转换、语言音响等元素变化强度、幅度的控制使观众产生收看情绪变化。如果不能很好地控制各类因素变化的幅度,动画影片就会产生因缺少变化而导致节奏拖沓使人厌烦,或者由于变化过于频繁而令人不适。

摘要：日本影院动画综合了绘画语言和电影语言的表现技巧,电影化手法运用灵活,产生了画面视觉节奏的变化,增强了画面的运动感和空间感,画面的造型生动丰富,具有鲜明的特色。

摘要：本文从运动摄像中的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等七个方面对运动镜头的艺术表现进行了探讨。指出在影视艺术中,运动镜头对剧情的表达和影片的艺术表现有重要的作用和意义。通过对影片中的运动镜头进行解读,有助于对影片的艺术表现有更深入的认识。

摘要：剪辑的程序——将特定的镜头进行选择定时和排列成分镜头剧本——是影片制作中起决定性的、富有创造性的工作。文艺晚会的电视转播工作,不同于新闻或其他类型的节目转播,它是对舞台演出节目的二度艺术创作。因此,不但要求导演喑熟剪辑技巧,而且摄像师照样通晓剪辑门道,这样工作起来才能配合默契。

摘要：运动拍摄的出现和人们接受是因为它符合人的观察事物的习惯所形成的，即人们的视线总是追逐引起他兴趣注意点而移动。运动拍摄的运动路线的指向，正好代表人们观察事物视线的指向。如推镜头是满足人们从整体转向具有某一特点的局部的观察要求而产生的。摇镜头是为了满足人们不受画面框架的限制，而转向对更大范嗣内容的了解所采取的拍摄方法。其它运动镜头的拍摄，都是其明确的满足人们视觉要求的目的。运动拍摄打破了固定镜头表现空间的刻板性、局限性，更好地把观众的视线引向作者的表现意图，加强了画面的表现力。

摘要：《舌尖上的中国》第二季的热播,又为观众提供了热议的话题,这其中有关于美食本身的有关于人物故事的,有关于片中音乐的,在此笔者仅仅以第一集为例,对其中的镜头语言做一个浅显的探讨。