摘要：本文对近代以来西方国家思想政治教育政策环境建设作出概略分析,指出西方国家在思想政治教育政策方面继续重视发挥宗教作用、搭建公民教育平台、借助文化艺术渠道、设计虚伪体验的价值导向。

摘要：从1840年以来的中国艺术理论的发展可以被视为一个整体。这个整体有其最核心的问题,这个问题及其展开,构成了中国近代以来艺术审美理论话语的内在逻辑和发展进程。这个核心问题是什么?它源于什么样的矛盾?对它的回答建构出了什么样的理论?

摘要：日本学院式的美术教育，是从明治时期开始的，最早的是明治9年创办的工部美术学校、明治13年幸野梅岭建议创立的京都府画学校。而最具现代大学建制和规模的是明治22年冈仓天心等人创办的东京艺术大学。130多年来，日本美术大学在学科建设、艺术创作、人才培养等方面，走过了由纯粹西洋到东西结合的道路，建立起多层次、多学科、立体多元的美术教育体系，培养出了各个层次的美术人才活跃于世界艺术领域，不仅在世界绘画、雕塑、摄影、电影、陶瓷艺术、工业设计领域占据一席之地，而且为在日本普及美术——艺术教育作出了重要贡献。

摘要：我们常常提到世界民族舞蹈,应该怎样去定义呢?民族是经长期发展而形成的稳定的共同体,指在文化、语言、历史与其他人群在客观上有所区分的一群人,是近代以来通过研究人类进化史及种族所形成的概念。由于历史的原因,一个国家可以有不同民族,一个民族也可以生活在不同的国家。当“民族”加上“世界”,就变成了一个非常大的概念,包括了世界上各个民族。

摘要：依据习惯，这里的“近代”始于文艺复兴。题目中的“遥望”．一方面标识着这篇文章中相对于我们对19世纪以来艺术史写作的近距离”审视”．而对15到18世纪的艺术史采取遥望的方式予以观照，所以此文仅就其给出一个粗略印象而不作深究。另一方面也意指笔者对那个时代艺术史写作模式的评价．即那个时代的艺术史家其为史之意图是要在艺术和艺术家与一般民众之间造出距离．挖出鸿沟。其结果便是从民众中推出了天才．使天才基于“艺“而远于人。同时．也制造了往昔艺术的神话．使其在当代人的脑海中印上“伟大的过去”的标记．成为萦绕人们心头挥之不去的幻影。所以．我们不妨称这些15到18世纪普遍具有制造遥望倾向的艺术史家为“遥望的艺术史家”。但是．对19世纪以来离我们较近的艺术史家及其著作，我们却可以近距离地“审视”它们。但此篇文章中“审视”主要之意不在于此，其内涵是对艺术史研究方式的一个描述．即19世纪以来艺术史研究的一种走近艺术家，走近艺术品的倾向。这一阶段许多英美的艺术史学家都试图用科学的精确方式来撰写艺术史．它们对艺术史方法进行了多方探索．都想以独到的视角来观照视觉艺术．沉思艺术何为。我们可以称他们为“审视的艺术史家”。而对这一阶段的艺术史研究方法的条分缕析和归纳总结则是这篇文章的主要内容。

摘要：艺术史诞生以来，艺术史家以各自的关照方式，向我们呈现了艺术的百态和其走过的轨迹，其中有精细考证和精彩点评，也有大胆的推测和真挚的体悟。总之，他们的著作闪现着智慧的火花，记录着他们不倦的智力探索，他们用妙笔生花的文字滋养着人们的心灵。

摘要：20世纪以来,中国连环画在人物造型、文字内容、情节表现等方面出现了类同动漫的趋势。究其原因,近现代是一个大变革的时代,外来文化与传统文化交织,形成繁杂、融合的文化背景,引起了国人审美价值观、作者创作模式及社会阅读文化等方面的变迁。

摘要：古今中外,建筑就是技术和艺术的结合,该文分析了从中国近代以来,建筑教育中艺术课程所占的比重,以此来分析艺术学科在我国建筑学教育中的特征,并指出建筑学与艺术学科之间互补关系,以及适合我国当代建筑学艺术学科的发展方向。

摘要：在中国美术史上,陈洪绶是一位个人风格独特,对后世中国画产生重大影响的画家。其画法承接唐宋传统,又融合元明文人笔墨程式,以怪诞奇崛的美学趣味独树一帜。徐沁在《明画录》中对他评价：＂诗词书法并佳。长于人物,刻意追古,运毫圜转,一笔而成,类陆探微。至绘经史事,状貌服饰,必与时代吻合,洵推能品。花鸟草虫,无不精妙。惟山水另出机轴。＂至今仍影响巨大。现代美术史研究学者把他推尊为晚明变形主义之杰出代表,更有论者称其为＂代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人＂。鉴于陈洪绶的重要影响,其研究成果亟待梳理,以彰陈洪绶研究之路径。

摘要：一近代以来,汤显祖和《牡丹亭》到底有哪些影响?第一是在戏曲史和文学史上。中国第一部戏曲史是王国维的《宋元戏曲考》。之后在1930年,日本学者青木正兒写了一本《中国近世戏曲史》,这部戏曲史的影响也非常大。在这本戏曲史里,青木正兒第一次将汤显祖与莎士比亚并列,有一句评语,一直到现在还在引用:"显祖自诞生,先于英国莎士比亚十四年,后莎氏逝世一年而卒,东西曲坛伟人,同出其时,亦一奇也。"