摘要：中国近代设计的发展与近代美术关系密切,1937年"第二次全国美展"出现了冠以"设计"字样的作品,且部类名称由"工艺美术"部变为"图案之部",这标志着启蒙期的中国近代设计有了重要变化。这种变化与近代民族工业、国货运动以及图案教育的发展密切相关。

摘要：本文基于近代中国、日本、德国战争特殊时期的政治、经济、文化及技术背景,探索在近代战时经济下滑、物资短缺、社会动荡的大环境下出现的设计与技术融合现象的源流,并以其对近代色彩设计的发展与嬗变的影响为例,思考设计与技术的融合对设计实践的影响。本文通过比较研究、文献研究及历史研究相结合的方法,对近代战时技术发展及色彩设计相关的文献资料进行了分析,并提出以下观点:中国20世纪30年代至50年代所出现的设计与技术的融合现象对近代色彩设计的嬗变产生了影响,使色彩的功能性涵义更加丰富,也使人们更清楚地认识到色彩设计对社会经济、技术、文化及技术的价值。

摘要：传统纹样从原始社会的简单,到奴隶社会的粗犷,再到封建社会的精美繁复,逐渐发展出了各类花草虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样。传统纹样凝聚着古人独特的艺术审美观,传统纹样也代表着人们对美好生活的憧憬。不同时期的纹样,也反映出不同时期的风格特征。文章指出,添加中国传统纹样蕴含了中华民族独特的审美,正是因为其艺术性、美术性、观赏性等特征,传统纹样在现代设计中的运用,既展现了中华民族对于美的追求,也成为了设计师的创作源泉。

摘要：本文以中国近代的社会环境及中国近代设计理论家陈之佛的生平为研究背景,通过个案研究、比较研究、历史研究相结合的研究方法,对陈之佛先生1928年至1962年间发表及出版的文章、演讲稿及专著等文本进行研究。本文将陈之佛文章中对近代中西方图案色彩的批判性观点归纳为因袭固守、仿古守旧、粗制滥造三点。陈之佛对图案色彩的批判性观点是从文化层面出发的对实用、美观的关照,打破了传统审美观念的束缚,推动了中国近代审美观念的变迁。