摘要：长期以来,西方古典美学的中心范畴是“美”。古典的和谐美是以双希文化为源头的西方艺术体系的中心追求。几千年来,作为世界文化的重要一支,西方艺术体系确实为人类创造了光辉的文明。 世界是如此博大辽阔,其文明的发育生长,不是在一个摇篮里成熟的。早在希腊文明成熟之前很久,在世界的东方。

摘要：在读者心目中,方方至少有三副面孔:比较冷峻的,如《风景》的揭示人生世相;比较深沉的,如《祖父在父亲心中》的透视家族历史;比较轻松的,如《白驹》的玩笑世间物事。这三者虽有较大的反差,但合起来却是方方近作的一个完整的艺术世界。如果硬要对这三者作一个量的划分。

摘要：我在这里谈到的几位朋友,都是中央美术学院油画系78级的同学。毕业以后,他们陆续成了国内青年美术界瞩目的人物。他们曾经有一个共同的起点,此后,选择了不同的艺术道路。他们虽然艺术见解不同,彼此的感情却很好。 曹力在画室眯起眼睛。

摘要：艺术创造是一个不断探寻的过程,艺术家的生命也在这个过程之中,任何僵化凝滞和固步自封都与真正的艺术家无缘。我们的时代是一个急剧变革的时代,一切都在变化,尽管有时轰轰烈烈,有时悄然无声,但变革之势是不可逆转的。八十年代的文学变革呈现出高潮迭起,争奇斗艳的创作景观,这景观于近几年疲惫而平息,变革似乎停止了,于是有人欢呼文学的所谓复旧。但是,事实却并非如此,只要注目于创作实际,倾听文学前进的足音。

摘要：中国水墨画是一种独特的艺术形式,以中国独有的绘画工具:毛笔、水、墨及矿物和植物颜料,通过画家的技巧和意念,将自然界的山水物象以至画家的情思、想象,表现在平面绘画上。毛笔的柔韧弹性、水墨晕染变化以及各种行笔运墨的技巧,均关系到画作成败。而最重要的是画家如何掌握这些技法和工具,通过对物象的观察和体验,从而吸收灵感,融会贯通,将自己的观念和思维意识提升至更高的境界,缔造自我面目。 水墨在香港的历史虽不算悠久,但随着大陆画家移居香港,带来丰富的水墨画传统,且因天时地理条件,香港艺术家每对传统以及外来因素采取开放兼容态度,勇于作品尝试和融合。

摘要：一斤澜先生不媚俗。他有自己的执著,也有自己的天地;有自己的人格,也有自己的艺术,(?)如若人格和艺术可剥离的话。仿佛一位仙家,他调养着自己的心性,也调养着自己的举止,于是一举手一投足之间,便显出了仙风道骨。

摘要：早年看过杨志印先生一些表现西北风情的版画作品,至今仍留给我美好的印象。前年,杨志印从兰州来京,带来一摞他近年画的中国画作品的照片,看后使我很为这位新闻同行对艺术孜孜以求的精神所感动。杨志印已年近花甲,在新闻出版界风风雨雨几十年,于繁忙的本职工作之余,居然能画出这么多画,且画出了自己的特色来,实属不易。 杨志印一直在画他的西北风情,这是很自然的。他出生在西安,先后在西安和兰州工作至今。这片广袤的土地是他艺术创作的根基。苍茫的大漠、雄壮的边关、悠然的驼队、豪爽的牧人……是他最喜爱的、永远描绘不完的题材。他知道。

摘要：画见得多了,总有这样的大概不是好的习惯,即善于归类,把作品归于某家某派。然而,当走进祝福新的画室时,我却茫然了,那种已成习性的“归类欲”受到了遏制,画家那骤然焕发出个性意味的作品和对画面异乎寻常的控制力,令人着迷…… 艺术史长河的沉积,前辈艺术家对美的形式探索、积累的成就,为后人设下了难以突破的界碑。画画难,越画越难,形成独特的艺术风格就更难了。这也许是多数献身于绘画艺术事业者普遍的感叹。个性是历代艺术家都在刻苦探求的一个关系着艺术生命的重大课题。长期艺术实践的惯性冲击与个人灵性、艺术修养是形成个性的主要因素。影响个性形成的最大障碍莫过于模仿,而最有效的途径莫过于了解、认识自己。

摘要：1990年之后,贾平凹先后发表了《白朗》、《五魁》、《美穴地》三个中篇和一个短篇小说《烟》。这是继《古堡》之后,贾平凹为我们构筑的意象世界,标志着贾平凹永不安份的艺术追求跨入了一个新的领域。这就是对于人的生命奥秘执著而痛苦的探寻。 人的生命究竟是什么?它的价值和意义何在?对于人类来说,最难解决的问题恐怕还是这些来自人类自身的盘诘。由活着的生命来阐释生命的存活以揭示生命的神奇,这不能不是困难而又充满诱惑的。对于贾平凹这样把艺术看得如同生命的作家来说,他不能拒绝这个诱惑。他要在自己的审美创造里,为寻找生命奥秘的答案提供一份自己的思考。