摘要：误入艺途转眼20年,与其说为艺术而奋斗,不如说艺术就是我生活的全部。内心情感和外部世界的纷扰无时不纠缠着我对人生做深切的体验。成功和失败,得到和失去都已变得不再重要,唯逝去的时光夺走了生命最鲜活的部分让人无限感喟。 近作《纠缠系列》,我用管道、轮胎、电线、绳索作为造型的视觉符号,把它们衔接联通,交织纠缠在一起,皮管缠绕于钢管之上,刚柔和曲折相并,黑白和粗细相间,拟人般地交合,即统摄无序,又隔裂穿插。

摘要：世界地质大会在北京召开时,一对美国老夫妇在参加会议之余,慕郝邦义之名找到他家观看了他的近作,感叹不虚此行。他的作品能如此打动观众的心,在于对美的理解,郝邦义认为,他的作品是取于自然,经艺术加工再回归自然。而观众欣赏你创造出的美,为你所营造的意境所感染,从而产生共鸣,则是你的作品被认同,你的艺术价值得到了体现。这个结果很欣慰,但其过程却很痛苦。他说人活着,谁也无法找人替自己呼吸,艺术创作就是这个道理,只有自己呼吸、消化,用自己的双眼去观察,用自己的双手去描绘朝夕相处者。

摘要：陈玉铭的创作,始终围绕着一个宏大的主题展开——生命,他把生命主题意绪化与诗性化,并进而形成鲜明的艺术特点:审美把握与生命思索共铸作品空间。具体而言,在陈玉铭那里,生命主题乃是丰富纷繁的意绪与诗性展示。它们从多侧面、多层次构成宏伟的生命乐章。 明确地把生命主题意绪化和诗性化,在当代水墨创作中并不多见,而以巨幅创作、宏大场面、复杂结构去表现生命主题,更属寥寥无几。陈玉铭自80年代中期步入画坛便流露出讴歌生命主题的势头,并显示出对驾驭这类题材的能力与素质,愈至后来,愈加明确。

摘要：读陆文夫的小况,犹听苏州评弹。苏州评弹是具有浓厚地方色彩的民族文化遗产的珍宝。陆文夫在《向评弹学习》一文中说,评弹“在表现生活和思想时,几乎是无所不能的”,“如果写小说时把自己设想成是一个评弹演员坐在台上,那就有许多方法可以借用”。陆文夫正是从评弹艺术中吸取了养料的。我们从他早期的小说中,就能闻到评弹艺术的“气息”,越是往后,这种“气息”就越浓。尤其是近作中篇《美食家》,从谋篇布局、叙述描写,乃至句式语气,都有十足的评弹风味。

摘要：苏州的城市美,苏州的园林更美,苏州的版画也给人留有美好记忆。由于我过去曾任苏州版画研究会的顾问,所以结交了一批风华正茂的版画青年朋友,凌君武就是其中的一位。时隔多年之后,现在有机会再次欣赏他的版画,使我倍感亲切。展示在我们面前的这套系列水印木刻《园林印象》是凌君武的近作。他以独出机纡的创造和别具一格的风采,使我的眼睛为之一亮。这套版画取材于著名的苏州古典黄园林建筑,但它却不是园林自然景观的再现,也不是某个名园的具体写照,而是画家对苏州园林总体印象的把握。

摘要：《屈骚艺术新研》1990年,湖北人民出版社出版毛庆先生的近作《屈骚艺术新研》是一部全面、系统地阐述屈骚艺术成就的著作。屈骚艺术研究历来是楚辞学的薄弱环节,在这个方面作者大胆尝试运用新的研究方法广泛汲取借鉴众多学科的研究成果,多层次、多角度地剖析了屈骚作品的创作背景及内在艺术规律,视野开阔,见解独到。

摘要：长年的苦心加苦功,一批大尺幅对景写生的劳作,他以庄稼汉般的强的心志毅力,用庄稼汉般的健壮体魄,一年四季在自己开拓的艺术乡野中挥汗耕耘。而今这粒‘种子’终于开出新异之花、结出奇硕之果。

摘要：艺术贵在创新。新的生活内容要求艺术手法的革新,是文艺发展的必然规律。《文艺报》一九八○年九月号发表了一组中、青年作家探索文学表现手法的文章,及时总结经验,展开讨论和争鸣。王蒙说:对于艺术上的探索,可以不必急于做结论。以我个人的近作来说,有吸收了某些“意识流”手法的,也有吸收了侯宝林、马季的相声手法和阿凡提故事的幽默手法的,在《风筝飘带》和《蝴蝶》中。

摘要：有一次,一位画家在咖啡馆遇到了一位著名的批评家,这位批评家曾经不客气地批评过他的一幅近作。