摘要：书法艺术通感的分类表现,在古代书论中,书法艺术通感所存在的领域相当广泛,似乎可以包罗万有,无所不达,而若约而概之,不过造字之初的“近取诸身”“远取诸物”及其延伸而已民,字形所取既是“仰砚”“俯察”的哲理认知,亦为生产生活经验观察所得,进而形成天地人“三才”的观念。

摘要：杨景曾《二十四书品》有云:"天衣无缝,云锦熏浓。工力悉敌,斯为正宗。得心应手,矩镬从容。绳取其直,剑爱其锋。"这几句话可以喻之陈坤一先生的篆刻书法。陈坤一新出篆刻集《清欢》,摩之感其静,观之体其清,赏之味其幽,想之察其远。艺术是能感知的,坤一先生篆刻书法近取诸身,远取诸物,情铸其间而有淡雅温润之芳,蓄极积久,涵茹往复而得纷披简繁之妙,高逸清真。得到这册书,我一直沉浸在阅读中,虽是篆印,但如同小说散文般有趣,爱不释手,静静细品。沐沐春风。

摘要：意象二字很早就出现在古代的典籍中,作为中国文化原典的《周易》,系辞中有“观物取象”与“立象以尽意”的传句。虽然这指的是以阳爻和阴爻两种符号组合而成的卦象,但这种卦象却是古圣贤“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物”的产物。作为探究天地万物及其变化规律的意象之辞,逐步发展成中国文论的一个重要概念。

摘要：一个不容忽视的事实是,“汉字+文本”是书法的基石。汉字的产生,具有一定的“神性”,所谓“天为雨粟,鬼为夜哭,龙为潜藏”,因为“远取诸物,近取诸身”,汉字在后世的运用中具有“非凡的弹性”,即便在计算机信息时代,也一次又一次见证了旺盛的生命力。“提笔忘字”和“沉迷手机”是现代社会的两大通病。针对此等症候,“阅读+书写”无疑是对症下药。

摘要：感受雅韵古琴,又称瑶琴,列“琴棋书画”四艺之首,历来为文人雅士推崇,“士无故不撤琴瑟”。东汉桓谭《新论·琴道》云：“昔神农氏继宓羲（伏羲）而王天下,亦上观法于天,下取法于地,近取诸身,远取诸物,于是始削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉。”作为“圣人之器”“国乐之父”,古琴在中国文人的精神世界中始终占据着至高地位。

摘要：汉字是先民留给我们的文化遗产,应该如何评价这一遗产,一百多年来,经过了一个翻天覆地的巨大变化。1919年,傅斯年发表《汉语改用拼音文字的初步谈》（《新潮》1卷3号）,认为＂中国文字的起源是极野蛮,形状是极奇异,认识是极不便,应用是极不经济,真是又笨又粗、牛鬼蛇神的文字,真是天下第一不方便的器具＂。

摘要：中国书法是中国文化的瑰宝,与汉字一体共生、相辅相成。宗白华先生说:“中国书法在创造伊始,就在实用之外同时走上了艺术美的方向,使中国书法不像其他民族的文字,停留在作为符号的阶段,而成为表达民族美感的工具。”原因之一是“汉字起始是象形的”,近取诸身、远取诸物,化合天人。启功先生指出“字都是写出来的”,当然他的所指是广义的。“写”也是主客交融,既要依靠物质条件,也与书写者的时代审美和个人审美有关。“写”是汉字由篆而隶而楷的重要推动力,创造了行书、草书这种“趣急速也”的辅助字体。

摘要：作为一种特殊的文化现象,我国的传统篆刻艺术既有普遍性,也有特殊性。说它有普遍性,是指当今篆刻作者数以万计,就篆刻本身而言,即具有可读性与艺术性。